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17th octubre 2019

Pregunta a la industria de la música edición 2019

- Por Simon Pursehouse et al.

"Qué diferencia hace un día" llamó a Dinah Washington en 1959, y si pensara que en un mundo donde no teníamos noticias, redes sociales y Donald Trump, entonces uno solo puede imaginar qué demonios hubiera cantado en estos días. Devuelve tu mente a 2014 cuando le pedimos a algunas de las mentes más brillantes y mejores de la industria de la música que terminaran la misma declaración simple;

"Si yo fuera un artista emergente y tuviera £ 1,000 para gastar entonces ..."

Como recibimos respuestas de plugins, gerentes, A&R, supervisores de música, periodistas, editoriales, sellos, etc., el espectro de reflexiones fue enorme y, con suerte, había algo para todos. Tres años después planteamos el mismo acertijo en 2017, lo que resulta en una mezcla heterogénea de otras ideas maravillosas. Es justo decir que los últimos dos años han sido muy accidentados, ya sabes, el mundo aparentemente implosiona a nuestro alrededor tanto política como climáticamente y todo eso, por lo que pensamos que era hora de refrescarse.

Lea y por favor siéntase libre de estar de acuerdo / en desacuerdo / gritar / gritar en el vacío digital, etc.

Simon Pursehouse | Música Sentric | @Pursehouse

Dado el estado de literalmente todo en todas partes en este momento, estoy casi tentado a decir "comprar agua embotellada y comida enlatada", pero eso sería excepcionalmente trivial dado que este es nuestro blog real, así que ...

Suponiendo que haya seguido mi consejo en las publicaciones de 2014 y 2017 (y querido señor, que Dios lo bendiga si lo ha hecho), entonces diría que la mejor manera de gastar £ 1k en 2019 es en branding, imágenes y publicidad dirigida. ¿Conoces tu clave demográfica? Mira esta publicación de Sprout Social. ¿Dónde están tus fans? Facebook ahora parece ser para padres y familiares no inmediatos con puntos de vista políticos sospechosamente acertados, Instagram está lleno de jóvenes que hablan de cosas que realmente no entiendo lo suficiente como para hacer una broma. Aparentemente, Twitter es gente que comparte chistes terribles o, alternativamente, desea la muerte el uno para el otro por tener la más mínima diferencia de opinión y YouTube está convirtiendo en celebridades / millonarios genuinos en personas que tienen un rastro asombrosamente escaso de talento genuino real (pero, bueno, feria masiva) jugar con ellos, soy legítimamente celoso, no hice una fortuna en mi adolescencia por decir tonterías en una cámara web). Recuerde que no es * la ley * tener presencia en todas estas plataformas, solo puede elegir la (s) donde es más probable que se conecte con sus fanáticos. Cuando compruebo por primera vez a un artista en mi plataforma de redes sociales elegida, la calidad de su imagen / marca / contenido agrega una gran influencia a su música. Por mucho que esto pueda hacer rechinar los dientes; Si tiene dos artistas que hacen música de una calidad excepcionalmente similar, yo y todos los demás se sentirán atraídos por el que tenga la foto de prensa, el logotipo, el video musical, etc. de mejor aspecto. Esto se debe a que yo y todos los demás, Todos somos víctimas de la comercialización que nos empuja las gargantas las veinticuatro horas del día desde que nos trajeron a este mundo, por lo que nos gustan las cosas brillantes. Si puedes lucir tan bien (o incluso mejor) que suenas, entonces eres un ganador. Elija su plataforma de marketing con cuidado, aprenda sobre sus debilidades, su etiqueta, sus idiosincrasias y haga que funcionen para usted mejor que cualquier otra persona en su género que lo haga funcionar para ellos. Y por favor, por favor, recuerda este mantra; ningún video musical es mejor que un video musical de mierda.

Nathalie von Rotz | El gran escape | @Nathalie_von

Si yo fuera un artista emergente y tuviera £ 1k para gastar, primero me aseguraría de tener una línea de tiempo y un plan apropiado. Saber dónde está y hacia dónde quiere ir o qué quiere lograr es crucial antes de gastar dinero. Si todavía eres muy nuevo y solo tienes algunas canciones listas (las mejores son una mierda), me enfocaría en ensayar y tocar en vivo tanto como puedas; creo que es muy importante tener una vida realmente fuerte mostrar desde el principio. Busque espacios de soporte inicialmente, invite a algunas personas de la industria a sus espectáculos (¡investigue!) Y comience a construir una base de fanáticos. Con el dinero restante, obtendría algunos artículos geniales de merchandising que puedes llevar a tus shows y, con suerte, vender. Vea cómo la audiencia reacciona a su programa y qué canciones siente que conectan mejor, eso podría ayudarlo a decidir qué canción puede lanzar como primer sencillo en el futuro. Intenta viajar a festivales clave de exhibición (o incluso conseguir una cita para tocar en uno de ellos) y conectarte con la industria de la música: no hay otros lugares donde puedas obtener tanta publicidad gratuita en un solo lugar. Sigue escribiendo canciones geniales, diviértete y sé amable: la gente generalmente está dispuesta a darte consejos si lo preguntas.

Vic Galloway | BBC Radio Presentador, Músico, Periodista y Autor | @VicGalloway

Para mí, lo más importante para cualquier acto emergente o nuevo es tener ideas musicales originales y únicas, y luego ser apretado, enfocado y bien ensayado. Ahora hay mucha música en el mundo, especialmente con el crecimiento de plataformas de transmisión doméstica y ubicuas baratas y de alta calidad. Ahora puedes escribir, grabar y publicar algo casi instantáneamente. Sin embargo, no tiene mucho sentido que un gerente, sello, editor, agente en vivo, compañía de relaciones públicas o incluso una audiencia se involucre en un nuevo acto, hasta que sean tan buenos como puedan ser en la propia piel. Recuerde que, como acto nuevo, no solo está compitiendo con todos los demás actos nuevos, sino también con los actos patrimoniales y la historia de la música grabada. ¡Sin presión! Así que con eso en mente ... gastaría £ 1000 en el kit de la banda en el tiempo de la sala de ensayo, transporte y gasolina, pequeños pedazos de equipo necesario como cuerdas, cables, plectrums, candados de correa de guitarra, etc. y también un práctico equipo de grabación digital eso le permite controlar su progreso. Fíjate como banda, escribe y ensaya como loco, luego escúchate a ti mismo para juzgar qué tan fuertes son las letras, qué tan buenas suenan las melodías y qué tan bien las estás tocando. ¿Puedes modificar, editar y mejorar cosas? ¿Tus canciones y palabras son tan buenas como las que amas de otras bandas? De lo contrario, siga desarrollándose y mejorando. No hay prisa. Obviamente, todo esto lleva tiempo y dinero, pero también es muy divertido y forma parte del proceso de convertirse en un acto de calidad a largo plazo. Al principio, £ 1000 puede parecer mucho, pero disminuirá rápidamente una vez que comience a gastarlo. En lo que a mí respecta, esas horas pasando el rato, escribir y ensayar son los años más importantes en la vida de cualquier músico ... ¡así que es dinero bien gastado!

Hayley Smith | Supervisor de música para Love Island | @Hayleymartine

Grabación. Si aún no lo hubiera hecho, gastaría una gran parte en conseguir al menos un par de pistas grabadas, mezcladas y masterizadas adecuadamente con un productor de buena reputación. Somos tan afortunados en esta era digital que existen múltiples plataformas gratuitas para que la música salga y llegue al mayor número de personas posible. Estuve hablando con un artista la semana pasada y dijo que logró sincronizarse cuando recién estaba empezando molestando a la supervisora ​​de música unas 20 veces hasta que finalmente admitió y usó la canción, pero eso nunca hubiera funcionado con un aficionado. grabación.

Además, me inscribiría en PRS / MCPS para poder comenzar a recuperar dinero de las descargas, transmisiones y cualquier producto físico que pueda o no haber producido (reactivación de vinilo, ¿verdad?). Como artista emergente en el que está ganando una tarifa mínima por los conciertos, al menos puede ayudar a recuperar una pequeña cantidad para cada actuación.

Joseph Lever | MMF | @JoeLever

En primer lugar, ahorraría £ 1000 hasta que supiera que tenía al menos 5/6 canciones realmente buenas. Una vez que estaba seguro de que tenía algo increíble, grabaría algunas demostraciones, saldría a algunos eventos de redes de la industria de la música, como los eventos FAC (gratis para que los artistas se unan), la noche de redes de Tileyard o BBC Introducing Live (cuesta alrededor de diez dólares) para tratar de conocer a personas con ideas afines para colaborar (¡ojalá un productor prometedor que se corte los dientes!).

Grabaría un montón de canciones realmente buenas en el mejor trato que podría hacer con un productor emergente y talentoso. Luego salía a algunas exhibiciones de galerías de arte de la universidad Uni y hablaba con personas que creaban arte visual único que realmente me gustaba. Le pagaría a un estudiante unos cientos de libras por crear tantos recursos visuales geniales (teasers, videos de letras, visualizadores de pistas, obras de arte, etc.) y fragmentos para crear un mundo alrededor de la música. Me aseguraría de que fuera un poco loco y diferente destacar entre la multitud e intentar cortar el ruido.

Luego ensayaba hasta que sabía que el espectáculo en vivo era brillante, ponía unos cientos de libras en la contratación de un lugar para organizar un espectáculo gratuito y rogaba a todos mis amigos y familiares (¡y sus amigos / familiares!) Que aparecieran, ponían en una fiesta y pedir prestada una cámara de cine a alguien para capturarla. Le daría un par de cervezas a una persona amigable para que se pare con una computadora portátil en la puerta, alentando a las personas a inscribirse en mi lista de correo de admiradores (configurada de forma gratuita a través de MailChimp).

Mientras tanto, me estaría familiarizando con la publicidad en Facebook / marketing digital pago a través de algunos de los Grandes recursos en línea gratuitos disponibles.

Después de ese programa, lanzaría una de mis mejores canciones y pondría todo el dinero que me quedaba para sacar la canción a través de publicidad paga de Facebook (¡usando el conocimiento que había aprendido gratis!) Con los diversos fragmentos de contenido genial Lo había hecho durante el mes siguiente, junto con fotos del concierto.

No pagaría un RP, pero busco un poco en contactos clave a los que debería enviarle cosas con un correo electrónico breve y bien redactado que resuma por qué deberían prestar atención. También utilizaría mi nueva lista de correo de admiradores para enviarles el enlace de la pista y alentar a todos a contarles a sus amigos ...

Finalmente, me aseguraría de estar usando todos los servicios gratuitos disponibles a través de Internet: BBC Introducing Uploader, Sentric, por nombrar algunos. ¡Las mejores cosas de la vida son gratis!

Joe Frankland | Fundación PRS | @Joe_Frankland

Suponiendo que ya lo haya escrito, gastaría la mayor parte del dinero trabajando con un buen productor para afinar y sacar el máximo provecho de mi mejor canción, cualquier cosa que sonora y estructuralmente ayude a que la pista se destaque de todas las demás. pistas que se producen, e idealmente alguien con una sólida reputación que se destaque en un comunicado de prensa / biog. Promocionaría o co-promocionaría un programa de lanzamiento y realmente sería dueño de ese concierto, creando un zumbido alrededor de la pista y ese programa mientras gasto el resto del dinero cubriendo las pérdidas de las tragamonedas de soporte y las giras. Pasaría mucho tiempo invitando a la gente a ese concierto de lanzamiento y usando mis redes (en línea e IRL) para aumentar las posibilidades de estar en la lista de reproducción y jugar en la radio para que la próxima vez esté en una mejor posición para atraer fondos. y apoyo de la industria.

Motivo Desconocido | @MotiveUnknownCo

Tom (empacador, director): “Consideraría gastar un poco en ordenar su presencia visual, como en fotos de prensa, logotipos / tipografía de algún tipo. Algo que vivirá a través de toda su actividad. Tal vez trabaje con un diseñador gráfico para llegar a una idea simple y continua: piense en XX, Divulgación, etc. Algo que se puede extender a múltiples formatos: redes sociales, sitio web, notas de prensa, en vivo, publicaciones, pegatinas, merchandising, etc. marca esencialmente ".

Hugo (Laing, Gerente de Marketing): "Probablemente diría el contenido en primer lugar. “Un gran video. Deffo de Bandcamp también, pero solo si el género se adapta. Sigo pensando que YouTube es la plataforma donde la posibilidad de romper a un artista es la mayor. Mira a alguien como Octavio, ese primer video Comenzó todo por él. Lo mismo con Slowthai.

Matt (Cheetham, Director): "De acuerdo, lista de correo, Bandcamp y hacer un buen contenido".

Clare (Ferris, asistente de marketing digital): “En mi último trabajo teníamos este programa acelerador para músicos que recién comenzaban / no tenían los medios para hacer uso de todas las herramientas / equipos de primer nivel y estaba muy centrado en la idea de tener todo de una cosa en lugar de algo sobre todo. Mucho de esto era (como ustedes dijeron) tener algo pesado que podrían presentar a la prensa / radio, etc. sin que se rieran por la puerta principal. Lo más factible fue obtener fotos de prensa de buena calidad, el comienzo de construir una marca con un logotipo distinguible y un blog de artista / banda. El objetivo final, que generalmente se lograba, era convertir a los primeros creadores de música en operaciones ocupadas, profesionales y creativas con equipos expandidos y una producción elevada. Especialmente cuando estás comenzando y no tienes a la gente que lo haga por ti, debes estar al tanto de la parte comercial de ser un artista exitoso, mientras que muchas personas en esa etapa solo piensan: "Simplemente hago la música ", tan visual que yo diría que es una inversión clave para ganar un centavo por un reino de cosas"

Claire Mas | Pelotón y equipo ideal | @MasMusicMadness

Con los años me he dado cuenta de que realmente no hay un solo enfoque. Realmente depende de en qué es bueno el artista y necesitas jugar con tus fortalezas.

Primero, asegúrate de que tu música sea una mierda. Si no es así, gaste todo su dinero en eso. Instrumentos, ensayo, grabación, mezcla y masterización. Hasta que tengas tres canciones candentes (y eso no debería ser juzgado por ti o tu madre, sino por personas a las que no les gustas) sigue ensayando y gastando.

Si eso ya está hecho, averigua en qué más eres realmente genial.

¿Asesino tocando en vivo? Obtenga un agente y gaste dinero en asistencia turística y recorra el Reino Unido. Si eres una banda, tal vez alquilar / comprar una camioneta. Haga que su misión sea ponerse al frente de tantas personas como sea posible y asegúrese de capturar direcciones de correo electrónico en el camino.

¿Tomar selfies enfermos y les resulta fácil hacer reír a la gente? Asegúrese de seguir a algunos artistas que son excelentes en las redes sociales y robar sus ideas y mejores prácticas. Entonces, tal vez desee invertir el dinero en efectivo para crear un excelente contenido y luego gastarlo con anuncios de Facebook e Instagram. Asegúrese de que al menos algunas piezas sean de usted preformando. No quieres por establecerse como una cara muy divertida (como Simon).

¿Realmente bueno para socializar? Entonces, quizás pase una buena parte asistiendo a todo tipo de eventos de redes como The Great Escape. Se bueno. Pide consejo. No hagas preguntas al azar a las que la gente dirá que no (por ejemplo, ¿quieres firmar / contratarme?). Haz un seguimiento y agradece a todos. Seguimiento cada pocos meses.

Música lo suficientemente innegable como para ser una prensa querida. ¿Tiene algunas opiniones bastante fuertes sobre temas de moda? Bueno, tal vez entonces obtenga un PR, pero tenga cuidado, muchos tomarán su dinero y no le darán mucho a cambio en las primeras etapas y hay una cantidad justa que puede hacer usted mismo.

No importa cuál de estos seas. Realmente necesita clasificar un video musical realmente decente y gastar 100-200 en anuncios de YouTube para que funcione. Así que asegúrese de dedicar tiempo y recursos a eso. Minutos de personas escuchan tu nombre, te buscarán en Google / YouTube, por lo que encontrarán algo impresionante.

Y poco a poco podrías lograrlo. Dedos cruzados.

Alex Kennedy | Administrador de pegamento musical | @AJKendo

£ 1,000 es una gran cantidad de dinero para un artista emergente, pero desafortunadamente no es mucho para el lado comercial del negocio en el que está tratando de entrar. Los estudios de grabación, estudios de ensayo, giras, publicidad, promoción e instrumentos cuestan una fortuna comparativa. Entonces, el enigma se convierte en la mejor manera de gastar estos preciosos fondos para ayudarlo a progresar mejor. Antes de gastar ni un solo centavo, creo firmemente en arremangarse y aprender a hacer todo lo posible por usted mismo, por lo que solo está gastando dinero en servicios especializados que agregarán un valor real. En un mundo donde se cargan alrededor de 50,000 canciones al día en Spotify, debes apilar el mazo a tu favor tanto como sea humanamente posible, así que no gastes dinero en cosas que puedes hacer tú mismo.

Google es tu amigo: se puede aprender todo lo siguiente: 1) Enséñate a ti mismo a crear y colocar anuncios de Facebook / Instagram 2) Enséñate a ti mismo a editar videos y crear tu propio contenido visual. 3) Aprenda consejos para generar audiencia en las redes sociales 4) Aprenda a interpretar sus datos de reproducción de Spotify, YouTube y Apple para que pueda tocar en lugares donde tenga oyentes. 5) Lista de correo: captura todos los correos electrónicos que puedas y aprende las mejores prácticas sobre cómo interactuar con tu base de fans. 6) Configure su propia tienda (¡en Music Glue!) Para que pueda vender música, mercadería y boletos a los fanáticos en un pedido anticipado para que no tenga que gastar efectivo por adelantado. 7) Investigue blogs / revistas / periodistas musicales y envíeles su música 6) Use sus recursos de red existentes: ¿tiene un amigo de un amigo que se dedica al marketing digital? ¿Pueden ayudar a cambio de un lugar en la lista de invitados a un concierto? ¿Puede tu primo que es un ninja profesional de herramientas ayudar a grabar tu próximo single para ahorrar dinero en el estudio de grabación? ¡Elabore una lista de todas las personas que conoce que puedan ayudar y simplemente sea humilde y pida ayuda!

Una vez que haya hecho todo lo posible para ahorrar dinero, gaste esos £ 1,000 en estudios de ensayo para perfeccionar su música y una pequeña cantidad en anuncios FB / Instagram para comenzar a obtener su contenido visual y canciones.

Chris Dampier | Tunecore | @chrisdampier

¿Puedo señalar en qué no gastarlo? Estoy viendo y escuchando a más y más personas arrojando cantidades significativas de dinero en la práctica de "play-o-la". Esencialmente, los servicios prometen miles y miles de transmisiones al incluir canciones en listas de reproducción en Spotify y Apple. Para empezar, debe señalarse que las presentaciones de la lista de reproducción editorial de Spotify son gratuitas a través de la herramienta Spotify For Artists, por lo que nunca debería pagar por esos servicios de todos modos. Hay algunos curadores legítimos de listas de reproducción de terceros a los que tiene sentido dirigirse. Sin embargo, simplemente arrojar dinero a algún servicio aleatorio no te llevará a esas listas de reproducción. Si simplemente está tratando de obtener números de transmisión y está contento con que su canción sea incluida en una lista de reproducción completamente irrelevante o simplemente que su canción visite una granja de bots de transmisión durante unos días, entonces, por supuesto, parte con ese efectivo. Sin embargo, si está buscando ganar verdaderos fanáticos humanos, sería más prudente gastar el mismo dinero en publicidad dirigida en Facebook / Instagram. En muy poco tiempo puede leer sobre las mejores prácticas para los anuncios dirigidos y, de repente, se dirige a humanos reales. Estas personas pueden darle un seguimiento, escuchar o registrarse en su lista de correo y luego regresar para volver a escuchar. Podrían asistir a tu espectáculo e incluso comprar una pieza de merchandising cuando pases por su ciudad. Incluso podría terminar apuntando a un supervisor musical y terminar con una ubicación. El punto es, no pague por transmisiones antes por posibles fanáticos.

Tom Satchwell | Nación viva | @TomSSatchwell

Si tuviera £ 1,000 para gastar y asumiendo como artista emergente, habría resuelto los fundamentos; canciones de calidad, grabaciones de calidad, PRS y PPL reg y sociales. Mis £ 1,000 continuarían construyendo una base de fanáticos fanáticos. Invertir dinero en crear rumores alrededor de mí o de la banda, usando contenido estratégicamente en redes sociales para construir una audiencia y una base de datos comprometidos.

El mejor lugar para hacerlo sería de gira, así que me iría con el dinero. Para las personas en esas habitaciones, el objetivo es conectarse con la multitud, quedarse después del espectáculo, quedarse para el cartel principal, estar allí para los apoyos, conversar con las bandas, conversar con el equipo de la banda, conversar con la tripulación, conversar con El personal del lugar. Para aquellos que no están en la sala, capture sus momentos con sus fanáticos, nuevos o viejos, cree resúmenes de espectáculos, diarios de giras, tomas en vivo, transmisiones en vivo: todo se puede hacer con muy poco dinero.

Tómese el tiempo que tenga y eduquese sobre marketing digital, la literatura está disponible muchas veces, encuentre lo que funciona y lo que funciona para usted. Aplique ese conocimiento con el contenido que ha capturado y descubra qué / quiénes son sus fanáticos y qué más les gusta, y luego apunte a esos grupos de audiencia con los anuncios relevantes.

Si te queda algo, identifica a tus mejores fanáticos, interactúa con ellos y recompénsalos donde puedas. Merch personalizado, personalizado, acceso temprano a la música (uso de su base de datos), use las plataformas D2C disponibles para obtener un retorno de sus £ 1,000.

Brendan Walsh | Universal Music Group | @BWalsh

Si pudiera darle a cualquier artista nuevo £ 1000 y algunos consejos sobre cómo gastarlo, tendría que ser invertirlo en algo que lo haga más independiente.

Compre una computadora portátil y algún software de grabación para que pueda hacer una demostración / escribir en casa. Compre software de edición de video o photoshop para que pueda aprender a crear su contenido o material gráfico. Compre una cámara tal vez por las mismas razones. Compre algunas lecciones de manejo o una camioneta vieja realmente destartalada para que pueda hacer un recorrido más barato y viajar más fácil.

Creo que muchos artistas intentan correr antes de caminar porque la gente solo ve las historias exitosas y no entiende que hubo 4/5 años que un fanático nunca vio. Donde usted, como artista, probablemente se sentará en su instrumento en la parte trasera de un hatchback mientras conduce a un espectáculo en el culo de la nada para tocar para nadie. Esos son pasos importantes y experiencias que lamentablemente utilizará para el resto de su carrera. También hay pasos que tantos artistas / bandas nunca superan por muchas razones, pero con demasiada frecuencia es financiero. Hay años en los que no ganarás dinero con la música y cualquier centavo que hagas debería volver a eso. Entonces, si tenía 1000 libras para comenzar, úsela para asegurarse de tener más control sobre sus circunstancias y ser más económico. He trabajado con muchos artistas que no valen 500 boletos y ves sus presupuestos y en lo que están gastando enormes cantidades de dinero. Todavía me sorprende! Mucho no es difícil de hacer o enseñar, pero nunca se han molestado, se vuelven cómodos gastando mucho dinero, renunciando a más control y avanzando más en el hoyo.

Cuando llegue a otro lugar de su música, tal vez no le importe pagarle a alguien 1000 por estos trabajos, pero en sus primeras etapas parece una locura. Tendrá más control sobre todo e incluso podría ofrecer sus servicios a otros artistas, generar más ingresos, conocer a más personas, obtener más exposición y ser capaz de apropiarse de más de su carrera. ¡Eso es mis 2 centavos de todos modos!

Michael Lambert | Una manera moderna | @AMWmichael

Voy a trabajar bajo el supuesto de que ya has logrado grabar algunas canciones para sacar y tienes un lugar para ensayar. Si no lo hace, entonces acumule £ 1k en la mayor cantidad de ensayos y preproducción que pueda, luego busque un lugar para grabar un par de pistas.

Si ya tiene esas cosas ordenadas, esto es lo que haría.

£ 150 - Clasifica tu mierda. Compre algunos cables de guitarra que funcionen correctamente, obtenga una fuente de alimentación que no haga ruidos extraños y obtenga un pedal sintonizador. Eso asegurará que nada salga mal cuando juegues ese importante show.

£ 250: cuide lo básico. Consigue un buen fotógrafo para tomar algunas fotos de prensa adecuadas. Sin ellos, tendrá dificultades para obtener cobertura de los medios y los necesitará para promocionar sus programas. Pague a un periodista local para que lo ayude a escribir una breve biografía. No tienes idea de lo útil que será.

£ 400 - Haga algunas cosas interesantes para publicar en línea. No es necesario que sea un video musical: un video de audio genial, un video lírico, algunas cosas detrás de escena son geniales para involucrar a las personas. Cuanto más creativo, mejor.

£ 150: saca algunos anuncios digitales muy específicos para atraer a las personas adecuadas a las cosas geniales que has hecho. No es necesario apilar mucho dinero en esto, pero un poco puede ser muy útil si eres específico sobre cómo apuntas.

£ 50: lleve a su gerente / ingeniero de sonido / conductor o quien lo ayude a llevar este espectáculo a la calle para la cena (obtenga un código de cupón de pizza express). Han estado trabajando muy duro sin dinero durante años y lo apreciarán como si no lo creyeras.

Liam Keightley | ITB

Si no estaba comprando una camioneta o obteniendo las mejores grabaciones, creo que lo gastaría en equipo. Vas a estar en muchos niveles diferentes de 'emergente' como artista, pero una cosa que te acompañará durante esa etapa inicial son las herramientas que estás utilizando. Ya sea en el estudio o en vivo, con instrumentos decentes / micrófonos / computadoras portátiles, etc., lo que sea que use para hacer su música, debe ser de cierta calidad.

Es más difícil hacerse notar si tienes un equipo pobre (las bandas de mierda con un buen equipo no funcionan mejor), pero si eres un buen jugador con buenas canciones, deberías darte la mejor oportunidad, en lugar de obstaculizarte con una pieza de cuerdas de madera y papel.

Sí, lo sé, si eres una banda con 6 miembros, no irá muy lejos ...

Mike Burgess | Sonido con Mike | @soundwithmike

En la actualidad, las creatividades operan en gran medida en una era en la que se generan 'inversiones' en la industria (que generalmente categorizo ​​como tiempo, energía, dinero y recursos). Creo firmemente que uno debe apegarse a un enfoque de 'construirlo y vendrán'. Para que la industria se encuentre con usted y quiera 'invertir', mi opinión es que una creatividad debe centrarse en 3 cosas clave: generar números de transmisión progresivos (por pequeños que sean: 300 primer sencillo, 500 segundo sencillo ...), aumentar su vida mostrar asistencia (¿puede vender 30 boletos en su ciudad natal? Luego 50, luego 80, luego 100?) y poder vender algo (nuevamente, por pequeño que sea - paquetes de pegatinas, encendedores, etc. de £ 2) a dicha audiencia ... entonces, ¿Dónde se gasta £ 1000?

Si un artista vino a mí con £ 1000 y ya tenían 6-7 grandes canciones, producidas y mezcladas con un gran estándar, inicialmente recomendaría que lo invirtieran en 3 lanzamientos individuales, eligiendo 3 de sus canciones que permitirían su crecimiento lento audiencia para obtener una mayor comprensión de su sonido y estética visual.

Soy un gran admirador de que el ingeniero de masterización correcto termine tus maestros, así que investigaría quién es el ingeniero líder en tu género que ha dominado los discos que te encantan. Por ejemplo, si te encanta cómo suenan las canciones de Jorja Smith, averigua quién es su ingeniero de masterización, envíales tu pre-master y obtén una cotización para dominar 3 singles. Asegúrese de decirles que no está firmado, ya que algunos ingenieros le darán un descuento, ya que saben que tiene un presupuesto limitado. Si no se ofrece uno, ¡pregunte de todos modos! Además, asegúrese de que sientan la confusión y solicite comentarios sobre cualquier cosa que pueda modificarse antes de ir a trabajar. Dejemos a un lado £ 200 para dominar tres canciones a un gran nivel.

Una vez que tengas a tus maestros, encontraría un gran camarógrafo local y les encargaría que hicieran una serie de tres trailers de videos de 30 segundos (uno por canción). La consistencia es importante en sus activos visuales, ya que la percepción de estos por parte de la audiencia los ayuda a comprender su marca, pero también la mayoría de los teasers obtienen un mejor compromiso que el video completo en términos de números. Si no puede permitirse un video completo, corte varios teasers, por ejemplo, asigne £ 400 a este trabajo. Lo que más me quita de pensar en el video es asegurarme de encontrar a alguien que realmente entienda su visión y adonde está tratando de llevar su marca, visualmente.

Ahora tenemos un gran sonido de sonido y teasers visuales de aspecto elegante, voy a intentar (¡en palabras muy buenas!) Y resumiré las otras necesidades que necesitará: debe poder distribuir su música a Spotify, Apple Music, etc., así que investigue y encuentre un servicio de distribución en línea que le cobrará alrededor de £ 20 por año para cargar sus singles a través de su servicio. Retenga £ 50 por lanzamiento para anunciar el video teaser (con un enlace de fan incorporado / deslizado hacia arriba para el lanzamiento de audio en Spotify, etc.) a su público objetivo a través de sus respectivos canales sociales. Además, como no recomendaría contratar servicios de relaciones públicas con un presupuesto tan limitado en esta etapa, trataría de perder £ 20-30 por lanzamiento en el crédito Submit Hub para llegar a los bloggers (muchos de los cuales tienen sus propias listas de reproducción de Spotify) . No olvide, después de su primer lanzamiento, reclame también su página de Spotify para artistas, para que también pueda enviar sus listas de reproducción internas de Spotify, ya que este es un servicio gratuito para artistas.

Para llenar cualquier vacío y garantizar que establezca algunos resultados medibles claros para sus lanzamientos y que reciba apoyo en su viaje a través de estos lanzamientos, también estaría tentado a buscar la ayuda de un profesional de marketing (¡hola!) Que debería poder para armar una estrategia bien considerada de 6 meses para sus lanzamientos, para que tenga un plan para trabajar durante este período. Si bien no puedo hablar por los demás, generalmente cobro £ 150 (¡el resto de su presupuesto de £ 1000!) Por dicho plan, y aunque es bastante aburrido recordarlo, no lo olvide en general, no plan está planeando fallar!

Sunny SJ Winter | Phoenix Music International | @sunnysjwinter

Llamaría TODOS los favores que pudiera para hacer que ese gran éxito llegue lo más lejos posible. ¿Necesitas un camarógrafo? ¡Trabaja como su asistente en un rodaje a cambio! ¿Quieres obras de arte? ¡Ofrezca algo a cambio! ¿Desesperado por un plugger? Pide pagar en cuotas! Mientras ambas partes no sientan que están siendo tomadas por un tonto, estarás bien. Construya una comunidad creativa que sea más grande que la suma de sus partes individuales y crezca en conjunto.

Un artista no es nada sin buenas canciones, así que me enfocaría en grabar, mezclar y masterizar un par de pistas con un buen estándar. Exprime todo lo que puedas de esas canciones. Versiones acústicas, versiones en vivo, haga que sus amigos filmen una versión, pida remixes, piense en contenido extravagante de redes sociales en el que otros puedan tener curiosidad por involucrarse. Quién sabe, tal vez sea hora de un equivalente musical de la puerta de Daz. desafío para promocionar el single en formato vertical?

Entonces sal y toca. Network (Tileyard, Sandbox Social), haz amigos con otros músicos y promotores, conoce a TODOS y ¡quizás tengas la oportunidad!

Dan Smith | Kobalt | @kebabfingers

Paso 1: encuentre un pub local donde una pinta cuesta menos que la PRS por actuar allí. Juega allí todos los días hasta que te digan que te molestes.

Paso 2: ASEGÚRESE DE RECLAMAR SUS PRS.

Paso 3: beneficio.

Charlie Arme | Tileyard Music

Apuesta Spread !!!

Así que esto es asumiendo que ya tienes tu música grabada, llegas al punto de que eres como guau: necesito lanzar y es competitivo, así que, ¿cómo trabajas para lo que realmente atraviesa? Cada artista es totalmente diferente , no hay una solución que se ajuste a todos. Mi consejo es difundir la apuesta y resolver lo que te ofrece éxito. Divide tus £ 1000 en tramos de £ 200

  • Gaste £ 0 en el lanzamiento, encuentre un excelente distribuidor, gerente o alguien que lo ayude a ejecutar su plan, alguien con acceso a listas de reproducción. Tomarán un%, pero eso los alienta a hacerlo más exitoso, no se preocupe por el distribuidor o las etiquetas cortadas si se trata de un acuerdo a corto plazo y aún no tiene éxito (pero siempre busque asesoramiento legal, puede hacerlo a través del unión de músicos).
  • Ponga £ 200 en marketing digital, asegurándose de que lo vean es importante, y en línea es ruidoso, ruidoso y, como el salvaje oeste, nadie lo escuchará si no invierte algo en marketing en línea. Puede suscribirse a seminarios web gratuitos y aprender a orientar los anuncios sociales usted mismo, y luego jugar con £ 25 tiros cada vez, en el momento en que gasta sus primeros £ 100 debe saber qué está funcionando y qué no, retarget y reenfoque después de eso.
  • Ponga £ 200 en el contenido: necesita excelentes fotos, un video acústico, algo más allá de la música, conocerá a un amigo o amigo de un amigo que puede ayudarlo como parte de un proyecto, o simplemente porque les gusta. tus primeros fragmentos de contenido Suponiendo que todo vaya bien, debe alentar que se involucrarán con usted a largo plazo. Justo es justo, mantén a las personas que te ayudan al principio.
  • Ponga £ 400 en relaciones públicas en línea: las relaciones públicas son caras, siempre lo han sido y siempre lo serán, acérquese a las compañías de relaciones públicas relevantes y diga que tiene £ 400; no espere el servicio completo, pero solo algo que lo ayude, pregúnteles hacer un servicio inicial por esa tarifa, y si les gusta la música, tendrán una visión a largo plazo y sabrán que su buen trabajo, le brindará éxito y todos serán ganadores (¡con suerte!)
  • Ahorre £ 200, simplemente no sabe para qué lo necesita cuando está promocionando, podría ser una campaña de carteles, podría ser más gasto en línea, podría ayudarlo con más contenido, podría ser un remix.

Shiv Kalaria | Sky Sports

Asumiendo que ya tienes algunas canciones increíbles grabadas profesionalmente, eres una mierda en vivo y tienes una compañía de relaciones públicas en línea medio decente a bordo. Pasaría el resto en un atractivo video musical y un diseñador para ayudar a crear una identidad profesional de marca / banda. Lo que sobraba lo gastaría en algunos boletos de Euromillones.

Vanessa Higgins | Regent St Records y BPI

Aplicaría el principio de "dar a un hombre un pez". En caso de que la respuesta por sí sola no se explique por sí misma, tenga un pequeño contexto ...

£ 1k podría ser fácilmente absorbido en muchas cosas: tiempo de estudio, videos, relaciones públicas, enchufar, etc. Como artista emergente, invertiría en mí mismo; ¿Cuál de estas habilidades necesitas aprender? Si invirtiera en equipos de calidad para el estudio en el hogar, ¿podría sacar diez veces más canciones (de calidad)? Si tomas un curso de mercadeo, ¿podrías organizar múltiples campañas de mercadeo? Siempre, siempre aprenda tanto sobre cada aspecto del negocio usted mismo, el dinero gastado en eso le servirá en el futuro. A medida que avance en la industria, podrá atraer personas a su equipo para asumir estos roles, pero si comprende el valor de cada aspecto, es mucho más probable que tome mejores decisiones sobre con quién trabajar. ¿En qué gastas £ 1k? Tus habilidades. No pescado

Louise Dodgson | La guía sin firmar | @unsignedguide

£ 1,000 para gastar! Hay muchas posibilidades, pero dependiendo de sus objetivos, £ 1,000 puede no ir demasiado lejos. El primer puerto de escala es asegurarse de que tiene algunas pistas excelentes que se graban, mezclan y dominan profesionalmente. También debe ser excelente en vivo, por lo que es una prioridad ensayar bien y ser riguroso.

Si ya tiene todo esto en la bolsa, le sugiero dividir el dinero en algunas áreas para ayudar a promocionarse. Y extienda ese dinero lo más que pueda: todavía hay muchas cosas que puede hacer de forma gratuita, hacer por sí mismo o favores que puede obtener de compañeros talentosos, así que no solo arroje una carga de efectivo a algo porque lo tiene si Hay opciones creativas y más baratas.

Obtener algunas buenas fotos profesionales, branding, un video decente juntos es una idea espléndida. Puede darle la ventaja, especialmente cuando se trata de funciones en la prensa y en los blogs, donde la estética debe considerarse junto a las pistas asesinas. También puede ayudar a captar la atención de gerentes, sellos, agentes, obviamente, su música y su actuación en vivo siempre serán la prioridad, pero presentarse bien también es un factor importante para destacar entre la competencia.

Ordena a tu administrador: ¡asegúrate de estar registrado con PRS / PPL, Musicians Union y obtén una suscripción a Mailchimp o similar para seguir construyendo esa lista de correo!

Sumérgete en un poco de marketing digital para empujarte en las redes sociales y YouTube. Hay una gran cantidad de orientación gratuita en línea para que pueda saber cómo hacerlo de manera efectiva. Solo asegúrate de tener un buen contenido para promocionar.

Invierta en una buena mercancía para vender en su sitio o en conciertos, donde con suerte podrá recuperar algunos ingresos.

Disfrute de un hermoso día en Sound City o The Great Escape para hacer un valioso trabajo en red.

Ah, sí, y he visto tantas historias de terror de bandas que han sido robadas. Gasta una pequeña fracción de esos £ 1,000 en asegurarte para no terminar en un escenario de pesadilla.

En contraste con todo lo anterior, mi respuesta no sensata sería ponerlo en marcha y obtener una pista presionada en vinilo rosa brillante. ¡Pero solo soy yo! ¡Ciertamente no te juzgaré si haces eso!

Entonces ... £ 1,000. ¿Qué vas a hacer?