9th abril 2021

Semana 1 - La canción está escrita.

Semana 1 - La canción está escrita

Por @Pursehouse. 

Después de solo tres prácticas de banda, algo hace clic. ¿Quizás las estrellas se alinearon? ¿Quizás el destino planeado? ¿Quizás los intoxicantes intoxicados? Cualquiera sea la razón, estos cuatro valientes músicos han golpeado sus cabezas colectivas y aparentemente han creado tres minutos de puro oro audible. Al principio, no pueden creerlo. Miradas furtivas se lanzan entre todos, cada uno de ellos sin querer decir en voz alta lo que todos están pensando colectivamente.

     "¿Deberíamos ... lo recorrimos una vez más desde la cima?" sugiere suavemente el baterista.

     “Er, sí. Eso tiene sentido." viene la respuesta del cantante, que está tratando de no dejarse llevar, pero que ya hizo un comienzo mental en su discurso de aceptación del premio BRIT en algún lugar profundo de su lóbulo temporal.

Tres minutos más tarde, el platillo de choque final se desvanece lentamente y sus pensamientos iniciales se justifican. Lo han hecho; han escrito La canción. Un golpe puro, indiscutible e inconfundible. Sus viejas vidas terminaron cuando entraron al local de ensayo hace apenas dos horas y ahora todo ha cambiado. Olvídate de la universidad, olvídate de la universidad, olvídate del trabajo temporal. Lo único que importa ahora es asegurarse de que los siete mil millones de personas que caminan por esta espiral mortal escuchen los ciento ochenta segundos que componen La canción que acaban de crear. Un éxito acaba de nacer. Feliz cumpleaños, este éxito.

Entonces, ¿cuándo les pagan?

Tranquilo ahora, tigre. En este escenario, me temo que sus bolsillos no se llenarán simplemente por escribir la canción. Todos esos maravillosos ingresos por publicaciones vienen más adelante cuando tocas tus canciones en vivo, las escuchas en la radio, subes el reloj, obtienes un acuerdo de sincronización, etc. y no temas, lo repasaremos a su debido tiempo, así que sigue leyendo, querido amigo.

 

La importancia de las divisiones de composición.

¿Eres uno de esos compositores maravillosamente apasionados y fanáticos del control que cree que escribir una melodía debería ser un esfuerzo en solitario? ¿Que el arte de escribir tus sueños, esperanzas, aspiraciones y temores más íntimos no debe ser mancillado por UN Otro que claramente no tiene la amplitud del léxico para posiblemente transmitir las emociones que estás experimentando a lo largo de esta lucha creativa? Eso (y cuando les dices el siguiente ejemplo a tus amigos en el pub, siempre comienzas con “ego a un lado”) Da Vinci no pintó con otra persona, ¿verdad? Entonces, ¿por qué deberías? Si es así, ¡esta sección no es para ti! Ve y date un capricho con un Kitkat y un agradable asiento, te lo has ganado.

(Para los creadores en solitario que lean esto, obviamente solo los estoy terminando. Algunos de los mejores discos de todos los tiempos fueron escritos por una sola mente. Por ejemplo, 'Grease', interpretada por Frankie Valli y escrita por Barry Gibb. Querido señor Me encanta esa canción.)

Para todos los que lean esto, ya sea que formen parte de un grupo o escriban con colaboradores puntuales, es imperativo acordar las divisiones de una canción lo antes posible. Y la palabra clave de esa oración es "estar de acuerdo". Puede que tenga que negociar, puede que tenga que comprometerse, pero independientemente de cómo llegue allí, solo asegúrese de llegar antes de que se publique o registre algo con Sentric / the PRS / a PRO.

La teoría es que los derechos de autor de una publicación musical consta de dos partes; la letra ('autoría') y la música ('composición'). Este pequeño hecho puede ayudarlo en su razonamiento o, de hecho, puede optar por trabajar con cualquier método que funcione bien para usted y su situación. En última instancia, todo lo que importa es que todos los que merecen una parte de la publicación obtienen algo, y que cuando se suman todas las acciones de los compositores, es una buena ronda del 100%.

La gran mayoría de las divisiones de composición con las que te encontrarás son pares. ¿Dos de ustedes lo escribieron? Eso es un 50/50. ¿Cuatro de ustedes en la banda? Eso sería el 25% cada uno. ¿Eres miembro del próximo So Solid Crew de la industria de la música? Entonces ese es un pastel que tiene que dividirse en muchas porciones.

Dicho esto, hay muchas situaciones en las que podría argumentar que una división equitativa no sería apropiada o justa para un escritor en particular que ha hecho la mayor parte del trabajo preliminar. Tener estas conversaciones puede ser complicado, pero el camino a seguir es afirmar este hecho desde el principio. Si vas a una sesión de coescritura con alguien en la que ya tienes la canción prácticamente 'lista' en tu cabeza y solo estás buscando a alguien para pulirla, dilo desde el principio. Puede parecer una conversación incómoda, pero si la dejas, todas las partes (compositores y editores) asumirán que se ha acordado una división directa al 50/50. Con suerte, no hace falta decir que tratar de convencer a alguien de que renuncie a parte de su porcentaje en el futuro es prácticamente imposible, así que hágalo bien desde el principio.

Un punto clave para recordar aquí: si los compositores involucrados en la creación de una canción están en disputa sobre qué porcentajes son correctos, entonces no se le paga a nadie hasta que se resuelva. Si hay varias partes que reclaman varias divisiones porcentuales diferentes, entonces todo el dinero recaudado por esos derechos de autor será retenido por los PRO locales hasta que todos estén finalmente de acuerdo sobre a quién se le debe qué. Hay ejemplos de este proceso que duran años, sin que nadie reciba ningún ingreso, porque la idea de ceder su postura se convierte en una píldora demasiado amarga para tragar.

Siempre es mejor obtener un acuerdo por escrito, ya sea físico o electrónico. Echa un vistazo a este maravilloso recurso del Unión de músicos. Un documento simple de una página, donde todos los compositores involucrados en la creación de una canción pueden anotar su porcentaje y firmar su nombre para demostrar que están de acuerdo. En un mundo perfecto, cada canción que hagas tendría un papeleo como este para respaldarla.

Alternativamente, si está trabajando de forma remota, un correo electrónico de todas las partes confirmando sus porcentajes (que suman el 100%), indicando que están de acuerdo con su división, también será suficiente en este mundo digital en el que vivimos.

Para terminar, pensé que sería una buena idea desglosar algunos ejemplos de la vida real para ti, solo para darte una idea de cómo lo están haciendo otras personas ... 

¿Eres MC y proporcionaste todas las voces mientras que un productor te proporcionó toda la música? Entonces esa es una división directa de 50/50. Fácil:

  • Productor = 50%
  • MC = 50%

¿Qué tal lo anterior, donde está el MC principal, pero también un MC destacado? Bueno, eso podría ser una división en tres partes iguales (33.33%), o alternativamente, como el derecho de autor de una publicación musical consiste en la autoría (letra) y la composición (música), entonces el productor puede retener la mitad de la composición completa para sí mismo mientras que la autoría se divide entre los dos MC:

  • Productor = 50%
  • MC principal = 25%
  • MC destacado = 25%

Cuando se trata de una banda de cuatro piezas, podría haber dos formas de verla. Una simple división de cuatro vías:

  • Cantante = 25%
  • Guitarrista = 25%
  • Bajista = 25%
  • Baterista = 25%

O, si el cantante escribió todas las letras, puede retener la totalidad de la autoría para sí mismo y la composición se divide en partes iguales entre la banda si se trataba de una colaboración grupal:

  • Cantante = 62.5%
  • Guitarrista = 12.5%
  • Bajista = 12.5%
  • Baterista = 12.5%

Obviamente, hay innumerables formas de dividir el 100%, así que me detendré aquí, pero espero que eso te dé una idea de cómo avanzar en cualquier situación en la que te encuentres.

Descargue una hoja dividida de composición gratuita aquí (acreditado a @HelenDeakin).

 

Una guía para principiantes de coescritura.

Comencemos, simplemente, con esta declaración; la coescritura es algo bueno. Por muy bueno que creas que eres en algo, te aseguro que hay alguien que puede hacerte aún mejor. Tenga en cuenta la redacción de esa última oración; No dije vienen ellos fueron mejores, dije que pueden hacer  mejor. Yo, Simon Pursehouse, no soy compositor, pero como editor, una de las cosas que me esfuerzo por hacer es ayudar a los compositores con los que trabajo de cerca a afinar sus creaciones para darles ese zhuzh extra. Esto podría ser una sugerencia de un ligero cambio de letra aquí, un acortamiento de un pre-coro allí, un elemento instrumental adicional en todo, etc., pero finalmente espero empujarlos en la dirección de mejorar su música. Y eso mejor podría ser 'mejor para sincronización' o 'mejor para radio' o, básicamente, 'mejor mejor'. Para ser claro; para cuando me envían una canción para recibir comentarios, esencialmente ha sido escrita y, por lo tanto, no soy elegible / digno / adeuda / merecedor de ningún porcentaje de composición, simplemente estoy dando el ejemplo para demostrar que dos cabezas son mejores que una.

Porque, ¿qué es Elton John sin Bernie Taupin? ¿Qué es Mick Jagger sin Keith Richards? ¿Qué es Benny Anderson sin Bjorn Ulvaeus? 

Para muchos compositores, la idea inicial de coescritura podría darles un toque proverbial y es comprensible. Después de todo, escribir canciones es algo intrínsecamente personal y puede ser bastante difícil para la persona que sostiene el bolígrafo retratar el mensaje que está tratando de transmitir, sin importar si espera que alguien más en la habitación esté en la misma página que ellos. Dicho esto, la gran mayoría de los compositores con los que he trabajado se dan cuenta rápidamente de los aspectos positivos de la co-escritura después de que se han sentado en algunas sesiones y, como resultado, esto brilla constantemente en lo que respecta a la calidad de su trabajo.

En esta publicación, veremos tres áreas de co-escritura; co-escribir para ti mismo, co-escribir con otro artista para su proyecto y co-escribir para colaboraciones.

 

Co-escribiendo para ti mismo.

En términos de entrar en el mundo de la co-escritura, este es el camino 'más fácil' ya que, en última instancia, estás pidiendo ayuda con tu propia composición en lugar de ofrecérsela a otra persona. Para empezar, haz una lista de reproducción de pistas de artistas emergentes que te encanten. Considere cuáles son sus debilidades como compositor y busque canciones que las contrarresten. ¿Siempre has tenido problemas con las letras? Luego agrega canciones que contengan prosa que te deje boquiabierto. ¿Genial en los versos, pero muy promedio en los coros? Luego, incluye canciones que de alguna manera conviertan mágicamente cuatro líneas simples en mantras que afirmen la vida. 

Tenga en cuenta la parte de 'pistas de artistas emergentes' de ese último párrafo. No tengo ninguna duda de que te encantaría que Mark Ronson venga a tocar algunos cuernos en tu próximo single, o le pidas a Fraser T Smith que rocíe su polvo de oro en tu próximo mixtape, pero mientras tú, tú mismo estás creciendo, tienes que aceptar que cualquiera con un historial de probada influencia como compositor y credenciales estará fuera de los límites por ahora.

En las canciones que ha incluido en la lista de reproducción, si está usando Spotify, puede hacer clic derecho en una pista y seleccionar la opción 'Mostrar créditos'. Si el artista ha sido meticuloso con sus metadatos, esto le mostrará quién escribió esa canción y, por lo tanto, sabrá de inmediato si ese compositor es alguien que ya coescribe o no. Si descubre que es el único compositor de todo su material, tenga en cuenta que es posible que no esté dispuesto a trabajar con otros, incluso si es para el proyecto de otra persona. Aunque no es raro encontrar a aquellos que solo escriben canciones por sí mismos para su propio material, pero que felizmente coescribirán para otros.

Ahora es el momento de ser lo más halagador posible. Con suerte, los artistas que ha preseleccionado son accesibles y no tienen un nivel de fama de superestrellato tonto, así que vaya y búsquelos en la plataforma de redes sociales que prefiera y deslícese hacia esos DM. Dígales cuánto admira su música, resalte las pistas específicas que ama y qué es lo que le gusta tanto ("Nunca pensé que un ocho medio pudiera ser tan conmovedor", "esa introducción tiene más ganchos que el maletero del coche de un pescador", "cuando ese ritmo de sitar cayó, prácticamente escupí mi kombucha" etc.). No sorprende a nadie que lea esto que a la gente le encanta que le digan que es buena en cosas, porque en el fondo, todos somos esencialmente chimpancés afeitados escandalosamente vanidosos.

Después de haberlos untado con más Lurpack que una mesa de la cena navideña familiar de Pursehouse, es hora de preguntarles si estarían dispuestos a coescribir contigo. No los bombardee con demasiada información desde el principio; déjeles que respondan con sus pensamientos iniciales y, si parecen interesados, envíeles los aspectos más destacados de su trabajo, con una descripción del tipo de material que le gustaría hacer con ellos.

No se desanime si la gente dice que no. Es probable que esto suceda y que suceda a menudo. A menos, por supuesto, que seas Max Martin y, por alguna razón inexplicable, te encuentres leyendo esta publicación de blog. Si ese es el caso, hola, Max. La mayoría de la gente probablemente dirá que sí a escribir contigo, Max. ¿Podemos publicarte por favor, Max? Somos muy buenos en eso.

Siga haciendo esto y eventualmente encontrará a alguien dispuesto a trabajar con usted. ¡Hurra! Más adelante en esta publicación hay algunos detalles sobre qué esperar cuando comience sus aventuras de coescritura.

 

Co-escribiendo con otro artista para su proyecto.

El proceso aquí es similar al anterior, pero debe esperar tener una tasa de éxito mucho menor de personas que digan que sí, a menos que tenga una influencia notablemente mayor en la composición detrás de usted que la persona a la que se está acercando. No le enseñarías a tu abuela a chupar huevos ahora, ¿verdad? (Nota al margen; esa no es una expresión para usar durante una sesión de escucha en la oficina llena de veinteañeros que nunca han escuchado esa frase antes, ya que da como resultado algunas miradas escandalosamente sospechosas, créame). 

Hay un elemento de trampa 22 aquí, ya que, en última instancia, es más probable que las personas acepten coescribir contigo para su proyecto, si ya has coescrito con otros para sus respectivos proyectos anteriormente y los resultados están ahí. para que todos lo vean. Entonces, si no puede obtener uno sin el otro, ¿por dónde empezar? Bueno, si primero puedes co-escribir tu propio material, entonces esa es una base sólida, pero si no eres un intérprete y consideras que tus habilidades son las de un compositor, entonces tendrás que aceptar que va a funcionar. tomar mucho acercamiento hasta que un artista pueda aceptar trabajar con usted. Si, literalmente, no tiene experiencia para mostrar a los posibles colaboradores sus habilidades para escribir canciones, entonces sería prudente invertir en algunas grabaciones de demostración de alta calidad de lo que considera que son sus mejores creaciones hasta la fecha. Esto requerirá algo de capital, ya que sin duda necesitará contratar músicos, vocalistas, un estudio, etc. pero, en última instancia, si no tiene experiencia detrás de usted, la única forma de sorprender a alguien será con una canción realmente buena. . 

Antes de acercarse a nadie, es esencial tener una biografía de composición realmente sólida. Tenga en cuenta que su biografía de composición será diferente de cualquier cosa que pueda tener en línea como intérprete / artista, ya que debe incluir ejemplos específicos de sus logros de coescritura hasta la fecha. Si no tienes ninguno de esos, apóyate en tus logros como artista. Considere la situación al revés, ¿qué le atraería? Esta biografía del compositor Joe Hammill es un gran ejemplo, ya que habla de sus logros tanto escribiendo para otros como dentro de su propia banda, Cattle & Cane.

 

Co-escritura para colaboraciones.

Esta es una combinación saludable de lo anterior, ya que básicamente estás diciendo "hagamos algo juntos" más bien que "Hagamos algo por mí / por ti" y la clave aquí es encontrar el yin de tu yang. Puedes ser un MC en busca de un beatmaker, un topliner que busca un productor o simplemente un humano maravillosamente talentoso en busca de otro humano maravillosamente talentoso. En cualquier caso, una fuerte combinación de halagos junto con una sólida biografía de tus logros debería hacer maravillas aquí. Tenga en cuenta que hay varias cosas a considerar que son específicas de diferentes géneros en el mundo de las colaboraciones; la 'norma' para la música electrónica es diferente a la del hip hop, por ejemplo, por lo que sin duda se recomienda investigar un poco más en esas áreas.

Cosas a tener en cuenta

  • Esté preparado para experiencias incómodas
    • Las personas creativas son majestuosamente extravagantes, pero lo sabes, porque eres tú, ¿no? Hay algo en pensar predominantemente con el lado izquierdo de su cerebro que claramente resulta en un toque de excentricidad gloriosa. Y no se equivoquen, esta excentricidad es algo que debe ser atesorado, reverenciado y apreciado porque, en última instancia, es la salsa la que hace que el plato sea apetecible. Así que ten en cuenta que habrá choques de personalidad, habrá gente con la que no haces clic, habrá gente que trabajará de una manera que no se combinará con tu propio proceso y habrá gente que, básicamente, no 'T como. Dicho esto, no se desanime, no entre en pánico y no se perturbe, porque cuando va bien y cuando hace clic con alguien, el resultado será una canción que es más grande que la suma de sus partes. y eso, querido lector, es algo por lo que luchar.
  • Acuerde siempre las divisiones de canciones lo antes posible
    • Absolutamente imperativo. Vuelve a leer la primera mitad de esta publicación.
  • Mantenga un registro de sus cortes
    • Con suerte, después de que te hayas lanzado al mundo de la co-escritura, lo disfrutarás tanto que no podrás parar. Estarás deteniendo a extraños en la calle pidiéndoles que tarareen una melodía en la sección de notas de voz de tu teléfono, gritando "Te daré el 33.3% por eso, ¿sí?". mientras camina en la dirección opuesta después. Un poco de administración básica es clave aquí, ya que necesita asegurarse de estar al tanto de todas sus regalías de composición. Mantenga una hoja de cálculo de todos sus cortes, incluidas las divisiones acordadas y los enlaces para escuchar (SongSpace es una gran herramienta para administrar material inédito), tenga una lista de reproducción de Spotify de todos sus cortes publicados hasta la fecha (un enlace al cual debe incluirse en su biografía de compositor) y, por supuesto, registre todos sus coescritos en su Sentric Music cuenta.

Escuche nuestra lista de reproducción de Spotify de Sentric Co-Writers aquí.

SIGUIENTE: Semana 2: la canción se presenta en un pub local.