Blogg.

17th oktober 2019

Fråga The Music Industry 2019-upplagan

- Av Simon Pursehouse et al.

"Vilken skillnad en dag gör" krönade Dinah Washington tillbaka 1959, och om hon trodde att i en värld där vi inte hade rullande nyheter, sociala medier och Donald Trump så kan man bara föreställa sig vad i all världen hon hade sjungit idag. Kasta ditt sinne tillbaka till 2014 när vi bad några av musikbranschens ljusaste och bästa sinnen att avsluta samma enkla uttalande;

"Om jag var en framväxande konstnär och jag hade 1,000 XNUMX pund att spendera då ..."

Eftersom vi hade svar från pluggare, chefer, A & Rs, musikhandledare, journalister, förlag, etiketter etc. var spektrumet av musings stort och förhoppningsvis fanns det något för alla. Tre år senare poserade vi samma gåta i 2017, vilket resulterar i ett smorgasbord av andra underbara idéer. Det är rättvist att säga att de senaste två åren har varit så lite händelserika, du vet, världen verkar implodera omkring oss både politiskt och klimat och allt detta, så vi trodde att det var dags för en uppfriskning.

Ha en läsning och var snäll och håller med / instämmer / ropar / skriker till det digitala tomrummet etc.

Simon Pursehouse | Sentrisk musik | @Pursehouse

Med tanke på tillståndet med bokstavligen allt överallt för tillfället är jag halvt frestad att säga "köpa flaskvatten och konserverad mat", men det skulle vara exceptionellt trite med tanke på att detta är vår faktiska blogg så ...

Antagande att du har följt mina råd under 2014 och 2017: s inlägg (och kära herre, gud välsigne dig om du har), så skulle jag säga att det bästa sättet att spendera 1 2019 £ under XNUMX är på varumärke, bilder och riktad annonsering. Känner du din viktiga demografiska? Kolla in det här inlägget från Sprout Social. Var är dina fans? Facebook är nu uppenbarligen för föräldrar och icke-omedelbara familjemedlemmar med misstänkt rätt benägna politiska åsikter, Instagram är full av unga människor som pratar om saker jag verkligen inte förstår tillräckligt för att göra ett skämt härifrån. Twitter är till synes antingen människor som delar fruktansvärda skämt eller alternativt önskar döden på varandra för att ha den minsta åsiktsskillnaden och YouTube gör äkta kändisar / miljonärer av människor som har ett förvånansvärt knappt spår av verklig äkta talang (men hej, massiv rättvis spela för dem, jag är legit avundsjuk, jag gjorde inte en förmögenhet i min tonår för att prata absolut nonsens till en webbkamera). Kom ihåg att det inte är * lagen * att ha en närvaro på alla dessa plattformar, du kan bara välja den eller de platser där du troligtvis kommer att få kontakt med dina fans. När jag först tittar på en artist på min sociala medieplattform som valts, tillför kvaliteten på deras image / varumärke / innehåll en rejäl ansträngning till deras musik. Så mycket som detta kan få dina tänder att mala; om du har två artister som skapar musik av en exceptionellt likartad kvalitet, kommer jag och alla andra att dras mot den som har den snyggare pressbilden, logotypen, musikvideo etc. Detta beror på att jag och alla andra, är alla offer för att marknadsföring sköt ner halsen tjugofyra timmar om dagen sedan vi fördes in i denna värld så därför gillar vi glänsande saker. Om du kan se så bra ut som (eller till och med bättre än) du låter så är du på en vinnare. Så välj din marknadsföringsplattform noggrant, lär dig mer om dess brister, dess etikett, dess idiosynkrasier och få dem att fungera för dig bättre än någon annan i din genre gör att det fungerar för dem. Och snälla, snälla, kom ihåg denna mantra; ingen musikvideo är bättre än en skitmusikvideo.

Nathalie von Rotz | Den stora flykten | @Nathalie_von

Om jag var en framväxande konstnär och jag hade 1 miljon pund att spendera så skulle jag först se till att jag har en tidslinje och en lämplig plan på plats. Att veta var du befinner dig och vart du vill åka eller vad du vill uppnå är avgörande innan du spenderar pengar. Om du fortfarande är väldigt ny och bara hade några låtar redo (skit heta är ett måste) skulle jag sätta fokus på att öva och spela live så mycket du kan - jag tycker att det är väldigt viktigt att ha ett riktigt starkt live visa direkt från get go. Leta först efter supportplatser, bjud in en del branschfolk till dina show (gör din forskning!) Och börja bygga en fan bas. Med de återstående pengarna skulle jag få några häftiga varor som du kan ta till dina shower och förhoppningsvis sälja. Se hur publiken reagerar på din show och vilka låtar du känner att förbinder bäst, som kan hjälpa dig att bestämma vilken låt du kan släppa som en första singel i framtiden. Försök att resa till viktiga showcase-festivaler (eller till och med få bokat att spela på en av dem) och nätverk med musikbranschen - det finns inga andra platser där du kan få så mycket gratis reklam på ett ställe. Fortsätt skriva fantastiska låtar, ha kul och vara trevliga - folk är i allmänhet villiga att ge råd om du frågar.

Vic Galloway | BBC Radio Presenter, musiker, journalist och författare | @VicGalloway

För mig är det viktigaste för varje framväxande eller ny handling att ha originella och unika musikaliska idéer och sedan vara tät, fokuserad och väl övade. Det finns mycket musik i världen nu, särskilt med tillväxten av billig och högkvalitativ heminspelning och allestädes närvarande streamingplattformar. Nu kan du skriva, spela in och släppa något nästan direkt. Det finns dock liten poäng i att en chef, etikett, förläggare, liveagent, PR-företag eller till och med en publik engagerar sig i en ny akt, tills de är så bra som de kan vara i egen hud. Kom ihåg att du som en ny akt inte bara tävlar med alla andra nya handlingar, utan också med kulturarv och den inspelade musikens historia. Inget tryck! Så med det i åtanke ... Jag skulle spendera 1000 1000 £ i bandkitty på repetitörstid, transport och bensin, små bitar med nödvändig utrustning som strängar, leder, plectrums, gitarrbandslås osv. Och även lite praktisk digital inspelningsutrustning som låter dig övervaka dina framsteg. Bond som band, skriv och repetera som galen, lyssna sedan tillbaka till er själva för att bedöma hur starka texterna är, hur bra melodierna låter och hur bra ni spelar dem. Kan du finjustera, redigera och förbättra saker? Är dina låtar och ord lika bra som de du älskar av andra band? Om inte, fortsätt utveckla och förbättra. Det finns ingen brådska. Allt tar naturligtvis tid och pengar, men är också mycket roligt och en del av processen att bli en kvalitetshandling på lång sikt. XNUMX £ kan låta som mycket mycket till en början, men det kommer att avta snabbt när du börjar spendera det. När det gäller mig är de timmarna som hänger, att skriva och öva de viktigaste åren i någon musiker ... så det är pengar som spenderas väl!

Hayley Smith | Musikhandledare för Love Island | @Hayleymartine

Inspelning. Om jag inte redan hade gjort det, skulle jag spendera en betydande del på att få åtminstone ett par spår inspelade, blandade och behärskade ordentligt med en ansedd producent. Vi är så lyckliga i denna digitala tidsålder att det finns flera gratis plattformar för att få musik där ute och i så många människors öron som möjligt. Jag pratade med en artist förra veckan och han sa att han lyckades få en synkronisering när han just började med att krånga musikledaren ungefär 20 gånger tills hon så småningom tackade och använde låten - men det skulle aldrig ha fungerat med en amatör inspelning.

Dessutom skulle jag anmäla mig till PRS / MCPS så att jag kunde börja tjäna pengar på nedladdningar, strömmar och fysiska produkter som jag kanske eller inte har producerat (vinylrevival, rätt ?!). Som en framväxande konstnär där du tjänar en minimal avgift för spelningar - det kan åtminstone hjälpa till att få tillbaka ett litet belopp för varje föreställning.

Joseph Lever | MMF | @JoeLever

För det första skulle jag lägga bort 1000 £ tills jag visste att jag hade minst 5/6 riktigt, riktigt bra låtar. När jag var säker på att jag hade något fantastiskt skulle jag spela in några demos, gå ut till vissa nätverksevenemang för musikbranschen som FAC-evenemang (gratis för artister att gå med), Tileards nätverkskväll eller BBC Introducing Live (kostar cirka en tenner) för att försöka träffa några likminded människor att samarbeta med (förhoppningsvis en framtida tillverkare klippa tänderna!).

Jag skulle spela in ett gäng riktigt bra låtar till det bästa jag kunde klippa med en framväxande och begåvad producent. Då skulle jag ta mig till några Uni-universitetsgallerit-utställningar och prata med människor som gör unik visuell konst som jag verkligen gillade. Jag skulle betala en student några hundra pund för att skapa så många coola visuella tillgångar (teasers, lyricvideor, spårvisualiserare, konstverk etc.) och bitar för att skapa en värld runt musiken. Jag skulle se till att det var lite bonkers och annorlunda att sticker ut från mängden och försöka skära igenom bullret.

Jag skulle sedan få öva tills jag visste att live-showen var lysande, satt några hundra pund på att anställa en plats för att sätta på en gratis show och be alla mina vänner och familj (och deras vänner / familj!) Att dyka upp, sätta på en fest och låna en filmkamera av någon för att fånga den. Jag skulle ge en vänlig person ett par öl att stå med en bärbar dator vid dörren och uppmuntra människor att registrera sig på min fanlista (ställa in gratis via MailChimp).

Samtidigt skulle jag bekanta mig med Facebook-annonsering / betald digital marknadsföring via några av fantastiska gratis online-resurser tillgängliga.

Efter den showen släppte jag en av mina bästa låtar och lade så mycket pengar som jag hade lämnat för att driva ut låten genom betald Facebook-annonsering (med hjälp av den kunskap jag hade lärt mig gratis!) Med de olika coola innehållen Jag hade gjort nästa månad tillsammans med bilder från spelningen.

Jag skulle inte betala en PR, men gräva mig själv på viktiga kontakter jag borde skicka saker till med en kort, väl sammansatt e-post som sammanfattar varför de borde uppmärksamma. Jag skulle också använda min nya fanlista för att få spårlänken till dem och uppmuntra alla att berätta för sina vänner ...

Slutligen skulle jag se till att jag använde alla gratistjänster som var tillgängliga via internet - BBC Introducing Uploader, Sentric för att nämna några. De bästa sakerna i livet är gratis!

Joe Frankland | PRS Foundation | @Joe_Frankland

Förutsatt att jag redan har skrivit det, skulle jag spendera merparten av pengarna på att arbeta med en bra producent för att finjustera och göra det bästa av min bästa låt - allt som soniskt och strukturellt hjälper spåret att sticker ut från allt annat spår som tappas ut, och helst någon med ett starkt rykte som skulle sticka ut i ett pressmeddelande / biog. Jag skulle marknadsföra eller co-marknadsföra en lanserings-show och äga verkligen den spelningen, skapa ett surr runt banan och den showen medan jag spenderar resten av pengarna som täcker förlusterna från supportplatser och turnerar. Jag skulle spendera mycket tid på att bjuda in människor till det lanseringsspelet och använda mina nätverk (online och IRL) för att öka chansen att bli spellista och spela på radion så att jag nästa gång kan få bättre finansiering och stöd från branschen.

Motiv okänd | @MotiveUnknownCo

Tom (Packer, Director): ”Jag skulle överväga att spendera lite på att sortera din visuella närvaro, som i pressbilder, logotyp / typografi av något slag. Något som kommer att leva vidare genom all din aktivitet. Kanske jobba med en grafisk formgivare för att komma med en enkel, pågående idé - tänk XX, avslöjande etc. Något som kan utökas över flera format - sociala, hemsida, pressbilder, live, postering, klistermärken, merch etc ... sammanfogade varumärke i huvudsak. ”

Hugo (Laing, marknadschef): ”Jag skulle förmodligen säga innehåll först och främst. “En fantastisk video. Bandcamp deffo också, men bara om genren passar. Jag tror fortfarande att YouTube är plattformen där chansen att bryta en artist är den största. Titta på någon som Octavian, den första videon började allt för honom. Samma sak med Slowthai. ”

Matt (Cheetham, regissör): "Överenskomna, mailinglista, Bandcamp och gör lite bra innehåll."

Clare (Ferris, Digital Marketing Assistant): ”I mitt sista jobb hade vi detta acceleratorprogram för musiker som just började / inte hade möjligheter att utnyttja alla toppnivåverktyg / utrustning och det var mycket centralt kring idén att ha allt en sak istället för något om allt. Mycket av det var (som ni sa) att ha något tungt som ni kunde presentera för att pressa / radio etc utan att skratta ut genom ytterdörren. Det mest genomförbara var att få sorterade pressbilder av god kvalitet, början på att bygga ett varumärke med en urskiljbar logotyp och en artist / bandblogg. Slutmålet - som vanligtvis uppnåddes - var att göra tidiga musikproducenter till upptagna, professionella, kreativa operationer med utökade team och förhöjd produktion. Särskilt när du börjar och inte har människorna att göra det åt dig, måste du vara oöverträffad när det gäller affärssidan av att vara en framgångsrik konstnär, medan många människor på det stadiet bara tänker "Jag gör bara musiken ”- så visuellt skulle jag kunna säga att det är en nyckelinvestering för in for a penny out for a pund realm of things”

Claire Mas | Platoon & Dream Team | @MasMusicMadness

Under åren har jag insett att det verkligen inte finns en strategi. Det beror verkligen på vad artisten är bra på och du måste spela till dina styrkor.

Se först till att din musik är skit het. Om det inte är det - spendera alla dina pengar på det. Instrument, repetition, inspelning, mixning och mastering. Tills du har tre skit heta låtar (och det borde inte bedömas av dig eller din mamma utan människor som knappast gillar dig) fortsätter att öva och spendera.

Om det redan är gjort, räkna ut vad du annars är riktigt bra på.

Killer på att spela live? Säkra en agent och spendera pengar på turnéstöd och turnera i Storbritannien. Om du är ett band kanske du hyr / köper en skåpbil. Gör det till ditt uppdrag att komma framför många människor som möjligt och se till att du fångar e-postadresser på vägen.

Ta sjuka selfies och tycker det är lätt att få människor att skratta? Se till att du följer några artister som är bra på sociala och stjäl deras idéer och bästa praxis. Då kanske du vill investera pengarna i att skapa bra innehåll och sedan spendera bakom det med Facebook- och Instagram-annonser. Se till att åtminstone några stycken är av din förformning. Du vill inte bara etablera dig själv som ett ganska roligt ansikte (som Simon).

Riktigt bra på att umgås? Sedan kanske spendera en bra del på alla typer av nätverksevenemang som The Great Escape. Var snäll. Fråga efter råd. Ställ inte frågor från fladdermusan som folk kommer att säga nej till (t.ex. vill du skriva / hyra mig?). Följ upp och tack alla. Uppföljning med några månader.

Musik som är obestridligt nog att du kan vara en älskling. Har du några ganska starka åsikter om livliga ämnen? Tja kanske då få en PR, men se upp att många tar dina pengar och ger dig inte mycket i gengäld i de tidiga stadierna och det finns en hel del du kan göra själv.

Oavsett vilken av dessa du är. Du måste verkligen sortera en riktigt anständig musikvideo och spendera 100-200 på YouTube-annonser för att få den rullande. Så se till att du lägger tid och resurser på det. Minute människor hör ditt namn de letar efter dig på Google / YouTube så de måste hitta något imponerande.

Och lite för lite kanske du klarar det. Håller tummarna.

Alex Kennedy | Musiklimhanterare | @AJKendo

1,000 50,000 pund är en hel del mycket pengar för en framväxande konstnär men tyvärr inte alls till den kommersiella sidan av det företag du försöker bryta in i. Inspelningsstudior, repetitionsstudior, turnering, reklam, promo och instrument kostar alla en jämförelseförmögenhet. Så conundrum blir hur man bäst kan spendera dessa dyrbara fonder för att hjälpa dig att utvecklas bäst. Innan du tillbringar ens ett enda öre, tror jag fast på att rulla upp ärmarna och lära dig att göra så mycket som möjligt för dig själv så att du bara spenderar pengar på specialtjänster som kommer att tillföra verkligt värde. I en värld där c.XNUMX låtar om dagen laddas upp till Spotify måste du stapla däcket till din fördel så mycket som mänskligt möjligt så inte spendera pengar på saker du kan göra själv.

Google är din vän - allt följande kan läras: 1) Lär dig själv att skapa och placera Facebook / Instagram-annonser 2) Lär dig själv att redigera video och skapa ditt eget visuella innehåll. 3) Lär dig tips om publikbyggande på sociala medier 4) Lär dig hur du tolkar dina Spotify-, YouTube- och Apple-speluppgifter så att du spelar spelningar på platser som du har lyssnare. 5) E-postlista - fånga alla e-postmeddelanden du eventuellt kan och lära dig de bästa metoderna för hur du interagerar med din fanbase. 6) Ställ in din egen butik (på Musiklim!) Så att du kan sälja musik, varor och biljetter till fans på förbeställning så att du inte behöver lägga ut kontanter i förväg. 7) Undersök bloggar / tidskrifter / musikjournalister och skicka din musik till dem 6) Använd dina befintliga nätverksresurser - har du en vän till en vän som är inom digital marknadsföring? Kan de hjälpa i gengäld för en gästlista plats till en spelning. Kan din kusin som är en pro-tools ninja hjälpa till att spela in din nästa singel för att spara pengar på inspelningsstudio? Skapa en lista över alla du känner som kan hjälpa till och bara vara ödmjuka och be om hjälp!

När du har gjort så mycket som möjligt för att spara pengar, spendera de 1,000 XNUMX pund på repetitionsstudior för att finslipa din musik och en liten mängd på FB / Instagram-annonser för att få ditt visuella innehåll och låtar där ute.

Chris Dampier | Tunecore | @chrisdampier

Kan jag påpeka vad jag inte ska spendera det på? Jag ser och hör till fler och fler människor som kastar betydande mängder pengar till övningen ”play-o-la”. I huvudsak lovar tjänster tusentals på tusentals strömmar genom att få låtar till spellistor på Spotify och Apple. Till att börja med måste det påpekas att inlägg från Spotify-redaktionens spellista är gratis via Spotify For Artists-verktyget, så du borde aldrig betala för dessa tjänster ändå. Det finns några legitima tredje parters spellistorkuratorer där ute som det är vettigt att rikta in sig på. Men att bara kasta pengar på någon slumpmässig tjänst kommer inte att få dig i dessa spellistor. Om du helt enkelt försöker få strömmande nummer och du är nöjd med att din låt släpps in i en helt irrelevant spellista eller helt enkelt låta din låt besöka en strömmande botanläggning i några dagar, kan du för all del dela med pengarna Men om du letar efter att få riktiga mänskliga fans skulle du vara klokare att spendera samma pengar på en riktad annonsering på Facebook / Instagram. På kort tid kan du läsa om bästa praxis för riktade annonser och plötsligt riktar du dig till riktiga människor. Dessa människor kan ge dig en följning, lyssna eller registrera dig till din e-postlista och sedan gå tillbaka för att lyssna igen. De kan delta i din show och till och med köpa ett stycke när du rullar genom deras stad. Du kan till och med rikta dig mot en musikhandledare och hamna på en placering. Poängen är att inte betala för strömmar för potentiella fans.

Tom Satchwell | Live Nation | @TomSSatchwell

Om jag hade 1,000 1,000 pund att spendera och antagit som en framväxande konstnär skulle jag ha sorterat ut grunderna; kvalitetslåtar, kvalitetsinspelningar, PRS och PPL-reg och sociala. Mina XNUMX XNUMX pund skulle fortsätta bygga en fanatisk fanbas. Att lägga pengar på att skapa surr runt mig själv eller bandet, använda innehåll strategiskt över sociala för att bygga en engagerad publik och databas.

Det bästa stället att göra det skulle vara på turné, så jag skulle komma på vägen med pengarna. För människorna i dessa rum är syftet att ansluta sig till publiken, hålla sig runt efter showen, stanna för headliner, vara där för stöden, chatta med band, chatta med bandets team, chatta med besättningen, chatta med platspersonalen. För dem som inte är i rummet, fånga dina ögonblick med dina fans, nya eller gamla, skapa recaps av shower, turnédagböcker, live-bilder, levande strömmar - allt kan göras på en sko.

Ta vilken tid du har och utbilda dig själv om digital marknadsföring, litteraturen är ute FOC mycket av tiden, hitta vad som fungerar och vad som fungerar för dig. Tillämpa den kunskapen med det innehåll du har tagit fram och ta reda på vad / vem dina fans är och vad de vill ha mer och rikta sedan in dem på publiken med relevanta annonser.

Om du har något kvar att identifiera dina bästa fans, engagera dig med dem och belöna dem där du kan. Skräddarsydd, personlig handel, tidig tillgång till musik (användning av din databas), använd tillgängliga D2C-plattformar för att få lite avkastning på dina 1,000 XNUMX pund.

Brendan Walsh | Universal Music Group | @BWalsh

Om jag skulle kunna ge någon ny artist 1000 pund och några råd om hur du skulle spendera det, måste det vara att investera det i något som gör dig mer självständig.

Köp en bärbar dator och lite inspelningsprogramvara så att du kan demonstrera / skriva hemma. Köp videoredigeringsprogramvara eller Photoshop så att du kan lära dig att göra ditt innehåll eller konstverk. Köp en kamera kanske av samma skäl. Köp några körlektioner eller en riktigt skit slå gamla skåpbil så att du kan göra turnén billigare och resa lättare.

Jag tror att många artister försöker springa innan de kan gå eftersom människor bara ser de framgångsrika berättelserna och inte förstår att det fanns 4/5 år som en fan aldrig såg. Där du som konstnär förmodligen kommer att sitta på ditt instrument på baksidan av en luke medan du kör till en show i arsehulet för ingenstans att spela för ingen. Det är tyvärr viktiga steg och upplevelser som du kommer att dra på för resten av din karriär. Det finns också steg som så många artister / band aldrig växer ut av många skäl men en alltför ofta är ekonomisk. Det finns år där du inte kommer att tjäna pengar på musik och varje öre du gör bör gå tillbaka till det. Så om du hade 1000 £ till att börja med, använd det för att se till att du har mer kontroll över dina omständigheter och blir mer ekonomisk. Jag har arbetat med många konstnärer som inte är värda 500 biljetter och du ser deras budgetar och vad de spenderar vansinniga pengar på. Fortfarande blåser mitt sinne! Mycket är inte svårt att göra eller lära dig själv men de har aldrig brytt sig, de blir bekväma att spendera mycket pengar, avstå från mer kontroll och komma sig längre i hålet.

När du kommer till någon annanstans i din musik kanske du inte kommer att betala någon 1000-tal för dessa jobb men i dina tidiga stadier verkar det bara galen. Du har mer kontroll över allt och kan till och med erbjuda dina tjänster till andra artister, generera mer inkomst, träffa fler människor, få mer exponering samt kunna ta äganderätt till mer av din karriär. Det är mina 2 cent ändå!

Michael Lambert | Ett modernt sätt | @AMWmichael

Jag kommer att arbeta under antagandet att du redan har lyckats spela in några låtar att lägga ut och du har någonstans att öva. Om du inte gör det, så stapla 1 XNUMX pund i så mycket repetition och förproduktion som du kan, så hitta någonstans att spela in ett par spår.

Om du redan har sorterat det här är det jag skulle göra.

£ 150 - Sortera din skit. Köp själv några ordentligt fungerande gitarrledningar, få en strömförsörjning som inte gör konstiga ljud och få en tunalpedal. Det säkerställer att ingenting går fel när du spelar den viktiga showen.

£ 250 - ta hand om grunderna. Få en bra fotograf för att ta några ordentliga pressbilder. Utan dem kommer du att kämpa för att få media täckning och du behöver dem för att marknadsföra dina show. Betala en lokal journalist för att hjälpa dig skriva en kort biografi. Du har ingen aning om hur användbart det kommer att vara.

£ 400 - Gör några coola saker att posta online. Det behöver inte vara en musikvideo - en cool ljudvideo, en lyrisk video, vissa bakom kulisserna är allt bra för att engagera människor. Ju mer kreativa desto bättre.

150 £ - Ta ut några riktade digitala annonser för att driva rätt personer till de coola saker du har gjort. Du behöver inte lägga in massor med pengar i det här, men lite kan gå långt om du är specifik på hur du riktar dig.

£ 50 - ta din chef / ljudtekniker / chaufför eller vem som hjälper dig att få den här showen på vägen ut för middag (skaffa dig en pizza express kupongkod). De har jobbat blodigt hårt för inga pengar i evigheter och de kommer att uppskatta det som du inte skulle tro.

Liam Keightley | ITB

Om jag inte köpte en skåpbil eller fick de bästa inspelningarna så tror jag att jag skulle spendera den på utrustning. Du kommer att vara på många olika nivåer av att "växa upp" som konstnär, men en sak som kommer att vara med dig under det första steget är de verktyg du använder. Oavsett om det är i studion eller live, har anständiga instrument / mikrofoner / bärbara datorer osv. Vad du än använder för att skapa din musik, den måste vara av en viss kvalitet.

Det är svårare att märka om du har dålig utrustning (skitband med bra utrustning gör det inte bättre), men om du är bra spelare med bra låtar, bör du ge dig själv den bästa chansen, snarare än att hämma dig själv med en bit av trä- och papperssträngar.

Ja, jag vet, om du är ett band med 6 medlemmar kommer det inte att gå väldigt långt ...

Mike Burgess | Ljud med Mike | @soundwithmike

För närvarande verkar annonsmaterial i stor utsträckning i en era där man kan generera industrins investeringar (som jag vanligtvis kategoriserar som tid, energi, pengar och resurser). För att branschen ska komma över dig och vill "investera" är min åsikt att en kreativ måste fokusera på tre viktiga saker: generera progressiva streamingnummer (dock små - 3 första singel, 300 sekund singel ...), öka deras live visa närvaro (kan du sälja 500 biljetter i din hemstad? Sedan 30, sedan 50, sedan 80?) och att kunna sälja något (igen, dock liten - 100 £ klistermärken, tändare osv.) till den nämnda publiken ... så, var spenderar man £ 2 !?

Om en artist kom till mig med 1000 6 pund och de redan hade 7-3 fantastiska låtar, producerade och blandade till en bra standard, skulle jag inledningsvis rekommendera att de investerar det i 3 singelutgivningar och plockar XNUMX av sina låtar som skulle tillåta deras långsamt växande publiken för att få en ytterligare förståelse för deras ljud och visuella estetik.

Jag är ett stort fan av att ha rätt masteringenjör avslutade dina mästare, så jag skulle undersöka vem som är den ledande ingenjören i din genre som har behärskat skivor som du älskar ljudet av. Om du till exempel älskar hur Jorja Smiths låtar låter, räkna ut vem hennes mastering engineer är, skicka dem din pre-master och få en offert för att behärska 3 singlar. Se till att du berättar för dem att du inte är signerad, eftersom vissa ingenjörer ger dig rabatt, eftersom de vet att du har en budget. Om en inte erbjuds, fråga ändå! Se också till att de känner av mixdowns och be om feedback om allt som kan justeras innan de går på jobbet. Låt oss lägga 200 £ åt sidan för att behärska tre låtar till en bra standard.

När du väl har fått dina mästare, skulle jag hitta en bra lokal videograf och beställa dem att göra en serie med tre skit heta 30 sekunders video trailers (en per låt). Konsekvens är viktigt i dina visuella tillgångar, eftersom publikens uppfattning om dessa hjälper dem att skapa en förståelse för ditt varumärke, men också de flesta teasers får bättre engagemang än hela videon i antal. Om du inte har råd med en full video, kan du klippa flera teasers - säg att du tilldelar £ 400 till detta arbete. Mitt huvudsakliga borttagande från att tänka på video är att se till att du hittar någon som verkligen förstår din vision och var du försöker ta ditt varumärke, visuellt.

Nu har vi lite bra klingande ljud och snygga visuella teasers, jag ska prova (med mycket ord!) Och ta bort de andra nödvändigheter du behöver: Du måste kunna distribuera din musik till Spotify, Apple Music etc, så gör din forskning och hitta en distributionstjänst online som tar ut cirka 20 £ per år för att ladda upp dina singlar via deras tjänst. Håll tillbaka £ 50 per release för att annonsera teaser-videon (med en inbäddad / svep upp fanlink till ljudutgåvan på Spotify, etc) till din målgrupp via dina respektive sociala kanaler. Eftersom jag inte skulle rekommendera att anställa PR-tjänster med en sådan begränsad budget i det här skedet skulle jag tänka mig att släppa 20-30 £ per release på Submit Hub-kredit för att nå bloggare (av vilka många har sina egna Spotify-spellistor) . Glöm inte att, efter din första utgåva, ansöka om din Spotify för artister-sida, så att du kan skicka till interna Spotify-spellistor framöver - eftersom detta är en gratis tjänst för artister.

För att fylla eventuella luckor och se till att du sätter några tydliga mätbara resultat för dina utgivningar och stöds i din resa genom dessa utgåvor skulle jag också bli frestad att söka hjälp av en marknadsföringspersonal (hej!) Som borde kunna för att sätta ihop en väl tänkt 6 månaders strategi för dina utgåvor, så att du har en plan för att arbeta från hela denna period. Medan jag inte kan tala för andra, debiterar jag i allmänhet 150 £ (resten av din £ 1000-budget!) För en sådan plan - och även om det är ganska tråkigt att komma ihåg det, glöm inte att det i stort sett inte planen planerar att misslyckas!

Solig SJ vinter | Phoenix Music International | @sunnysjwinter

Jag skulle kalla in alla de gynnar jag kunde för att få den storslagna att gå så långt som möjligt. Behöver du en videograf? Arbeta som deras assistent på en shoot i utbyte! Vill du ha konstverk? Erbjud något i gengäld! Desperat efter en plugger? Be att betala i avbetalningar! Så länge båda parter inte känner att de tas för en knubb, kommer du att vara okej. Bygg upp ett kreativt samhälle som är större än summan av dess individuella delar och växa tillsammans.

En artist är ingenting utan bra låtar så jag skulle fokusera på att få ett par spår inspelade, blandade och behärskade till en bra standard. Pressa ut allt du kan av dessa låtar. Akustiska versioner, liveversioner, få vänner att filma ett omslag av det, fråga efter remixer, tänk på knäppa sociala medieinnehåll som andra kanske är nyfiken på att engagera sig i. Vem vet, kanske är det dags för en musikekvivalent till Daz-tröskeln utmaning att marknadsföra singeln i vertikalt format?

Ta dig ut där och spelar. Nätverk (Tileyard, Sandbox Social), bli vänner med andra musiker och promotorer, träffa ALLA och du kanske bara har en chans!

Dan Smith | Kobalt | @kebabfingers

Steg 1: Hitta en lokal pub där en pint kostar mindre än PRS för att uppträda där. Spela där varje dag tills de ber dig att tappa av.

Steg 2: KONTROLLERA ATT DU KRAVARA DINA PRS.

Steg 3: Vinst.

Charlie Arme | Tileyard Music

Spread bet !!!

Så detta förutsätter att du redan har spelat in din musik, du kommer till den punkten att du är som wow - jag måste släppa och pojken att det är konkurrenskraftigt där ute, så hur gör du ut vad som verkligen skär igenom, varje artist är helt annorlunda , det finns ingen lösning som passar alla. Mitt råd är att sprida insatser och ta reda på vad som ger dig framgång. Dela upp dina 1000 £ i trancher på 200 £

  • Spendera £ 0 på att släppa, hitta en bra distributör, chef eller någon som kan hjälpa dig att utföra din plan, någon med tillgång till spellistor. De kommer att ta en procent men det uppmuntrar dem att göra dig mer framgångsrik, svett inte distributören eller etiketterna klipps om det är en kortvarig affär och du ännu inte har lyckats (men söka alltid juridisk rådgivning, du kan göra det via musikerförbund).
  • Sätt 200 £ på digital marknadsföring, se till att du blir sett är viktigt, och online är det högt, bullrigt och som det vilda västern kommer ingen att höra dig om du inte lägger lite pengar på marknadsföring online. Du kan registrera dig på gratis webbseminarier och lära dig att rikta in sociala annonser själv, och sedan spela med 25 pund varje gång, när du spenderar dina första £ 100 bör du veta vad som fungerar och vad som inte är, retarget och refokusera därefter.
  • Lägg på 200 £ på innehållet - du behöver fantastiska foton, en akustisk video, något utöver bara musiken, du känner en vän eller en vän till en vän som kan hjälpa dig som en del av ett projekt, eller bara för att de gillar dig med dina första bitar med innehåll. Förutsatt att allt går bra måste du uppmuntra att de kommer att vara involverade med dig under lång tid. Mässan är rättvis, håll folket med dig som hjälper till i början.
  • Lägg 400 £ på Online PR - PR är dyrt, det har alltid varit och kommer alltid att vara, kontakta relevanta PR-företag och säga att du har 400 £ - förvänta dig inte full service, men bara något för att få dig igång, fråga om de kommer gör en första tjänst för den avgift, och om de gillar musiken kommer de att ta en långsiktig syn och vet att deras bra arbete kommer att ge dig framgång och alla är en vinnare (förhoppningsvis!)
  • Spara £ 200, du vet bara inte vad du kan behöva det för när du marknadsför, det kan vara en affischkampanj, det kan vara mer onlineutgifter, det kan hjälpa dig med lite mer innehåll, det kan vara en remix.

Shiv Kalaria | Sky Sports

Antagande att du redan har några fantastiska låtar professionellt inspelade, är skit het live och har ett halvt anständigt PR-företag ombord. Jag skulle spendera resten på en övertygande musikvideo och en designer för att skapa en professionell varumärkes- / bandidentitet. Allt som återstod skulle jag spendera på några EuroMillions-biljetter.

Vanessa Higgins | Regent St Records & BPI

Jag skulle tillämpa principen ”ge en man en fisk”. Bara om det svaret på egen hand inte är självförklarande, ha lite sammanhang ...

£ 1 1 kunde lätt sväljas i så många saker - studiotid, videor, PR, pluggning etc. Som en framväxande konstnär skulle jag investera i mig själv; vilka av dessa färdigheter behöver du lära dig? Om du investerade i hemmastudioutrustning av hög kvalitet skulle du kunna lägga ut tio gånger fler (kvalitets) låtar? Om du tog en marknadsföringskurs, skulle du kunna sätta ihop flera kick-ass-marknadsföringskampanjer själv? Lär dig alltid lika mycket om varje aspekt av verksamheten själv, pengar som spenderas på det kommer att tjäna dig väl i framtiden. När du fortskrider genom branschen kommer du att kunna ta med folk i ditt team för att ta över dessa roller, men om du förstår värdet av varje aspekt är det mycket mer troligt att du tar bättre beslut om vem du ska arbeta med. Vad spenderar du XNUMX £ på? Dina färdigheter. Inte fisk.

Louise Dodgson | Den osignerade guiden | @unsignedguide

1,000 1,000 pund att spendera! Det finns så många möjligheter, men beroende på dina mål kanske inte £ XNUMX går för långt. Den första samtalshavnen är att se till att du har några bra spår som är professionellt inspelade, blandade och behärskade. Du måste också vara enastående live - så gör att du är väl övad och stram prioriterad.

Om du redan har allt detta i väskan, föreslår jag att du delar upp pengarna på några områden för att hjälpa till att marknadsföra dig själv. Och sträck de pengarna så långt du kan - det finns fortfarande mycket du kan göra gratis, göra för dig själv, eller gynnar du kan dra in från duktiga kompisar - så kasta inte bara en massa kontanter på något eftersom du har det om det finns kreativa, billigare alternativ.

Att få bra professionella foton, branding, en anständig video tillsammans är en fantastisk idé. Det kan ge dig fördelen, särskilt när det gäller funktioner i press och på bloggar, där estetik måste övervägas vid sidan av mördare. Det kan också hjälpa till att fånga chefer, etiketter, agenters uppmärksamhet - uppenbarligen kommer din musik och liveuppträdande alltid att prioriteras, men att presentera dig själv är också en viktig faktor för att sticka ut bland tävlingen.

Få din admin i ordning - se till att du är registrerad hos PRS / PPL, Musicians Union, och få ett prenumeration på Mailchimp eller liknande för att fortsätta bygga den e-postlistan!

Dubbla med lite digital marknadsföring för att pressa dig själv på sociala medier och YouTube. Det finns gott om gratis online-vägledning så att du kan ta hand om hur du gör detta effektivt. Se bara till att du har något bra innehåll att marknadsföra.

Investera i några trevliga merch att sälja på din webbplats eller på spelningar, där du förhoppningsvis kan få lite inkomst tillbaka.

Unna er en härlig dag i Sound City eller The Great Escape för att göra värdefullt nätverk.

Åh ja, och jag har sett så många skräckhistorier från sena band som har fått redskap. Spendera en liten bråkdel av de 1,000 XNUMX punden på att bli försäkrad så att du inte hamnar i ett mardrömsscenario.

I motsats till allt ovanstående skulle mitt oklara svar vara att blåsa det på nya växlar och få ett spår pressat till glitterig rosa vinyl. Men det är bara jag! Jag kommer verkligen inte att döma dig om du gör det!

Så ... £ 1,000. Vad ska du göra?