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17 octobre 2019

Demandez à l'édition 2019 de l'industrie musicale

- Par Simon Pursehouse et al.

"Quelle différence une journée fait" a chanté Dinah Washington en 1959, et si elle pensait que dans un monde où nous n'avions pas de nouvelles en continu, les médias sociaux et Donald Trump, alors on ne peut qu'imaginer ce qu'elle aurait chanté ces jours-ci. Retournez à votre esprit 2014 lorsque nous avons demandé à certains des esprits les plus brillants et les plus brillants de l'industrie musicale de terminer la même déclaration simple;

"Si j'étais un artiste émergent et que j'avais 1,000 £ à dépenser alors ..."

Comme nous avions des réponses de pluggers, managers, A&R, superviseurs musicaux, journalistes, éditeurs, labels, etc., le spectre des réflexions était vaste et, espérons-le, il y en avait pour tous les goûts. Trois ans plus tard, nous avons posé la même énigme dans 2017, résultant en une multitude d'autres idées merveilleuses. Il est juste de dire que les deux dernières années ont été si légèrement mouvementées, vous savez, le monde semble imploser autour de nous à la fois politiquement et climatiquement et tout cela, alors nous avons pensé qu'il était temps de se rafraîchir.

Lisez et n'hésitez pas à accepter / être en désaccord / crier / crier dans le vide numérique, etc.

Simon Pursehouse | Musique Sentric | @Pursehouse

Compte tenu de l'état de tout partout partout en ce moment, je suis à moitié tenté de dire "acheter de l'eau en bouteille et des aliments en conserve", mais ce serait exceptionnellement banal étant donné que c'est notre blog réel donc ...

En supposant que vous avez suivi mes conseils dans les publications de 2014 et 2017 (et cher seigneur, que Dieu vous bénisse si vous en avez), alors je dirais que la meilleure façon de dépenser 1 2019 £ en XNUMX est sur l'image de marque, l'imagerie et la publicité ciblée. Connaissez-vous votre démographie clé? Découvrez ce post de Sprout Social. Où sont tes fans? Facebook est maintenant apparemment pour les parents et les membres de la famille non immédiats ayant des opinions politiques étrangement à droite, Instagram est plein de jeunes qui parlent de choses que je ne comprends vraiment pas assez pour faire une blague d'ici. Twitter est apparemment soit des gens partageant des blagues terribles, soit souhaitant la mort les uns des autres pour avoir la moindre différence d'opinion et YouTube fait de véritables célébrités / millionnaires des personnes qui ont une trace étonnamment rare de véritables talents réels (mais, hé, une foire massive jouer avec eux, je suis jaloux légitime, je n'ai pas fait fortune dans mon adolescence pour avoir dit un non-sens absolu dans une webcam). N'oubliez pas que ce n'est pas * la loi * d'avoir une présence sur toutes ces plates-formes, vous pouvez simplement choisir celle (s) où vous êtes le plus susceptible de vous connecter avec vos fans. Lorsque je vérifie un artiste pour la première fois sur ma plateforme de choix sur les réseaux sociaux, la qualité de leur image / marque / contenu ajoute un poids considérable à leur musique. Autant que cela pourrait faire grincer des dents; si vous avez deux artistes qui font de la musique d'une qualité exceptionnellement similaire, moi et tout le monde, je vais être attiré par celui qui a le meilleur coup de presse, le logo, le clip vidéo, etc. C'est parce que moi, et tout le monde, sont tous victimes du marketing qui nous a bousculé la gorge vingt-quatre heures par jour depuis que nous avons été amenés dans ce monde, donc nous aimons les choses brillantes. Si vous pouvez paraître aussi bon (ou même meilleur que) votre son, alors vous êtes sur un gagnant. Alors, choisissez soigneusement votre plate-forme de marketing, découvrez ses faiblesses, son étiquette, ses particularités et faites-les travailler pour vous mieux que quiconque dans votre genre le fait fonctionner pour eux. Et s'il vous plaît, s'il vous plaît, souvenez-vous de ce mantra; aucun clip vidéo n'est meilleur qu'un clip de merde.

Nathalie von Rotz | La grande évasion | @Nathalie_von

Si j'étais un artiste émergent et que j'avais 1 XNUMX £ à dépenser, je m'assurerais d'abord d'avoir un calendrier et un plan approprié en place. Savoir où vous en êtes et où vous voulez aller ou ce que vous voulez réaliser est crucial avant de dépenser de l'argent. Si vous êtes encore très nouveau et que vous n'aviez que quelques chansons prêtes (des chiots chauds sont un must), je mettrais l'accent sur les répétitions et le jeu live autant que vous le pouvez - je pense qu'il est très important d'avoir un live vraiment fort montrer dès le départ. Cherchez d'abord des créneaux d'assistance, invitez des gens de l'industrie à vos émissions (faites vos recherches!) Et commencez à créer une base de fans. Avec l'argent restant, j'obtiendrais quelques articles de merch cool produits que vous pouvez apporter à vos spectacles et, espérons-le, vendre. Découvrez comment le public réagit à votre émission et quelles chansons vous semblent les plus connectées, ce qui pourrait vous aider à décider quelle chanson vous pouvez sortir en tant que premier single à l'avenir. Essayez de vous rendre dans les principaux festivals vitrines (ou même réservez pour jouer dans l'un d'entre eux) et réseautez avec l'industrie de la musique - il n'y a pas d'autres endroits où vous pouvez obtenir autant de publicité gratuite en un seul endroit. Continuez à écrire de bonnes chansons, amusez-vous et soyez gentils - les gens sont généralement prêts à donner des conseils si vous le demandez.

Vic Galloway | Présentateur radio BBC, musicien, journaliste et auteur | @VicGalloway

Pour moi, la chose la plus importante pour tout nouvel acte ou nouvel acte est d'avoir des idées musicales originales et uniques, puis d'être serré, concentré et bien répété. Il y a maintenant beaucoup de musique dans le monde, en particulier avec la croissance des plates-formes d'enregistrement à domicile bon marché et de haute qualité et des plateformes de streaming omniprésentes. Vous pouvez maintenant écrire, enregistrer et publier quelque chose presque instantanément. Cependant, il n'y a pas grand intérêt à ce qu'un manager, un label, un éditeur, un agent live, une société de relations publiques ou même un public s'implique dans un nouvel acte, jusqu'à ce qu'ils soient aussi bons que possible dans leur propre peau. N'oubliez pas qu'en tant que nouvel acte, vous êtes non seulement en concurrence avec tous les autres nouveaux actes, mais aussi avec les actes patrimoniaux et l'histoire de la musique enregistrée. Pas de pression! Donc, avec cela à l'esprit ... je dépenserais 1000 £ dans le groupe pour le temps de la salle de répétition, le transport et l'essence, de petits équipements nécessaires tels que des cordes, des cordes, des plectres, des serrures de sangle de guitare, etc. et aussi du matériel d'enregistrement numérique pratique qui vous permet de suivre vos progrès. Liez en tant que groupe, écrivez et répétez comme un fou, puis écoutez-vous pour juger de la force des paroles, de la qualité des mélodies et de la qualité de votre interprétation. Pouvez-vous modifier, éditer et améliorer les choses? Vos chansons et vos paroles sont-elles aussi bonnes que celles que vous aimez d'autres groupes? Sinon, continuez à développer et à améliorer. Il n'y a pas d'urgence. Tout cela prend évidemment du temps et de l'argent, mais c'est aussi beaucoup de plaisir et fait partie du processus de devenir un acte de qualité à long terme. 1000 £ peuvent sembler beaucoup au début, mais ils diminueront rapidement une fois que vous aurez commencé à les dépenser. En ce qui me concerne, ces heures passées à traîner, écrire et répéter sont les années les plus importantes de la vie d'un musicien… c'est donc de l'argent bien dépensé!

Hayley Smith | Superviseur musical pour Love Island | @Hayleymartine

Enregistrement. Si je ne l'avais pas déjà fait, je dépenserais beaucoup pour obtenir au moins quelques pistes enregistrées, mixées et masterisées correctement avec un producteur réputé. Nous sommes si chanceux dans cette ère numérique qu'il existe de multiples plateformes gratuites pour diffuser de la musique dans les oreilles du plus grand nombre. Je parlais avec un artiste la semaine dernière et il a dit qu'il avait réussi à obtenir une synchronisation quand il commençait tout juste en harcelant le superviseur musical environ 20 fois jusqu'à ce qu'elle finisse par concéder et utiliser la chanson - mais cela n'aurait jamais fonctionné avec un amateur enregistrement.

De plus, je m'inscrirais à PRS / MCPS pour pouvoir commencer à gagner de l'argent grâce aux téléchargements, aux flux et à tous les produits physiques que j'ai produits ou non (revival vinyl, non?!). En tant qu'artiste émergent où vous gagnez un prix minime pour les concerts - cela peut à tout le moins aider à récupérer une petite quantité pour chaque performance.

Joseph Lever | MMF | @JoeLever

Premièrement, je mettrais les 1000 £ de côté jusqu'à ce que je sache que j'avais au moins 5/6 de très bonnes chansons. Une fois que j'étais sûr que j'avais quelque chose de génial, j'enregistrerais des démos, j'irais à certains événements de réseautage de l'industrie musicale tels que les événements FAC (gratuits pour les artistes), la soirée de réseautage de Tileyard ou BBC Introducing Live (coûte environ un tenner) pour essayer de rencontrer des gens partageant les mêmes idées avec qui collaborer (espérons-le, un producteur prometteur qui se fera les dents!).

J'enregistrerais un tas de très bonnes chansons au meilleur prix que je pourrais couper avec un producteur émergent et talentueux. J'allais ensuite à des expositions de type galerie d'art Uni University et parlais à des gens qui fabriquaient des arts visuels uniques que j'aimais vraiment. Je paierais à un étudiant quelques centaines de livres pour créer autant d'actifs visuels sympas (teasers, vidéos lyriques, visualiseurs de pistes, illustrations, etc.) et des morceaux pour créer un monde autour de la musique. Je m'assurerais que c'était un peu fou et différent de se démarquer de la foule et d'essayer de couper le bruit.

Je répétais ensuite jusqu'à ce que je sache que le spectacle était brillant, je mettais quelques centaines de dollars à louer un lieu pour présenter un spectacle gratuit et je demandais à tous mes amis et à ma famille (et à leurs amis / famille!) De se présenter, de mettre lors d'une fête et emprunter un appareil photo à quelqu'un pour le capturer. Je donnerais à une personne sympathique quelques bières pour se tenir debout avec un ordinateur portable à la porte, encourageant les gens à s'inscrire à ma liste de diffusion des fans (configurée gratuitement via MailChimp).

Pendant ce temps, je me familiariserais avec la publicité Facebook / le marketing numérique payant via certains des grandes ressources en ligne gratuites disponibles.

Après ce spectacle, je sortais l'une de mes meilleures chansons et mettais autant d'argent qu'il me restait pour faire sortir la chanson grâce à la publicité Facebook payante (en utilisant les connaissances que j'avais apprises gratuitement!) Avec les différents morceaux de contenu cool J'avais fait le mois suivant, avec des photos du concert.

Je ne paierais pas de RP, mais je m'investis sur les contacts clés auxquels je devrais envoyer des trucs avec un e-mail court et bien rédigé résumant pourquoi ils devraient faire attention. J'utiliserais également ma nouvelle liste de diffusion de fans pour leur envoyer le lien de la piste et encourager tout le monde à en parler à ses amis…

Enfin, je m'assurerais que j'utilisais tous les services gratuits disponibles sur Internet - BBC Introducing Uploader, Sentric pour n'en nommer que quelques-uns. Les meilleures choses dans la vie sont gratuites!

Joe Frankland | Fondation PRS | @Joe_Frankland

En supposant que je l'ai déjà écrit, je dépenserais la majorité de l'argent à travailler avec un bon producteur pour affiner et tirer le meilleur parti de ma meilleure chanson - tout ce qui, sur le plan sonore et structurel, aide la piste à se démarquer de toutes les autres. les pistes étant produites, et idéalement quelqu'un avec une forte réputation qui se démarquerait dans un communiqué de presse / biog. Je ferais la promotion ou la co-promotion d'un spectacle de lancement et je posséderais vraiment ce concert, créant un buzz autour de la piste et de ce spectacle tout en dépensant le reste de l'argent pour couvrir les pertes des fentes de support et des tournées. Je passerais beaucoup de temps à inviter des gens à ce concert de lancement et à utiliser mes réseaux (en ligne et IRL) pour augmenter les chances d'être écoutés et diffusés à la radio afin que la prochaine fois, je sois mieux placé pour attirer des financements et le soutien de l'industrie.

Motif inconnu | @MotiveUnknownCo

Tom (emballeur, directeur): «J'envisagerais de dépenser un peu pour faire trier votre présence visuelle, comme dans les photos de presse, le logo / la typographie en quelque sorte. Quelque chose qui vivra tout au long de votre activité. Peut-être travailler avec un graphiste pour trouver une idée simple et continue - pensez au XX, à la divulgation, etc. Quelque chose qui peut être étendu à plusieurs formats - réseaux sociaux, site Web, photos de presse, en direct, affiches, autocollants, merch, etc. l'image de marque essentiellement. "

Hugo (Laing, directeur du marketing): «Je dirais probablement le contenu avant tout. «Une superbe vidéo. Bandcamp deffo aussi, mais seulement si le genre convient. Je pense toujours que YouTube est la plate-forme où la chance de casser un artiste est la plus grande. Regardez quelqu'un comme Octavian, cette première vidéo a tout commencé pour lui. Même chose avec Slowthai. "

Matt (Cheetham, directeur): "D'accord, liste de diffusion, Bandcamp et faites du bon contenu."

Clare (Ferris, assistante marketing numérique): «Dans mon dernier emploi, nous avions ce programme d'accélération pour les musiciens qui venaient de commencer / n'avaient pas les moyens de disposer de tous les outils / équipements de haut niveau et il était fortement centré sur l'idée d'avoir tout d'une chose au lieu de quelque chose de tout. Beaucoup d'entre eux (comme vous l'avez dit) avaient quelque chose de lourd que vous pouviez présenter à la presse / radio, etc. sans se faire rire par la porte d'entrée. Les choses les plus réalisables consistaient à trier les clichés de presse de bonne qualité, les débuts de la construction d'une marque avec un logo distinctif et un blog artiste / groupe. L'objectif final - qui était généralement atteint - était de transformer les premiers fabricants de musique en opérations actives, créatives et professionnelles avec des équipes élargies et une production élevée. Surtout lorsque vous débutez et que vous n'avez pas les gens pour le faire pour vous, vous devez être au fait du côté commercial d'être un artiste à succès, alors que beaucoup de gens à ce stade pensent simplement «Je fais juste la musique "- donc je dirais que le visuel est un investissement clé pour un sou pour un monde de choses"

Claire Mas | Peloton et équipe de rêve | @MasMusicMadness

Au fil des ans, j'ai réalisé qu'il n'y a vraiment pas d'approche. Cela dépend vraiment de ce que l'artiste est bon et vous devez jouer à vos forces.

Assurez-vous d'abord que votre musique est vraiment chaude. Si ce n'est pas le cas, dépensez tout votre argent là-dessus. Instruments, répétition, enregistrement, mixage et mastering. Jusqu'à ce que vous ayez trois chansons chaudes de merde (et qui ne devraient pas être jugées par vous ou votre maman mais par des gens qui ne vous aiment pas), continuez à répéter et à dépenser.

Si cela est déjà fait, déterminez ce que vous êtes vraiment excellent.

Tueur à jouer en live? Sécurisez un agent et dépensez de l'argent pour le support de la tournée et visitez le Royaume-Uni. Si vous êtes un groupe, louez / achetez une camionnette. Faites-en votre mission de rencontrer autant de personnes que possible et assurez-vous de capturer les adresses e-mail sur la route.

Prenez des selfies malades et trouvez-vous facile de faire rire les gens? Assurez-vous de suivre certains artistes qui sont excellents sur les réseaux sociaux et volez leurs idées et leurs meilleures pratiques. Alors peut-être que vous voulez investir de l'argent dans la création de contenu génial, puis dépenser derrière avec des publicités Facebook et Instagram. Assurez-vous qu'au moins quelques pièces sont en train de vous préformer. Tu ne veux pas juste établissez-vous comme un visage assez drôle (comme Simon).

Vraiment bon pour socialiser? Ensuite, passez peut-être une bonne partie à tous les types d'événements de réseautage tels que The Great Escape. Sois gentil. Demander conseil. Ne posez pas de questions dès le départ auxquelles les gens diront non (par exemple, voulez-vous me signer / embaucher?). Faites un suivi et remerciez tout le monde. Suivi tous les quelques mois.

Une musique assez indéniable pour que vous puissiez être une chérie de la presse. Vous avez des opinions assez fortes sur des sujets à la mode? Eh bien, peut-être que vous obtiendrez alors un PR, mais attention, beaucoup prendront votre argent et ne vous donneront pas beaucoup en retour dans les premiers stades et il y a une bonne quantité que vous pouvez faire vous-même.

Peu importe lequel vous êtes. Vous avez vraiment besoin de trier un clip musical vraiment décent et de dépenser 100-200 sur des publicités YouTube pour obtenir ce roulement. Assurez-vous donc d'y consacrer du temps et des ressources. Une minute, les gens entendent votre nom, ils vont vous chercher sur Google / YouTube, ils ont donc trouvé quelque chose d'impressionnant.

Et peu à peu, vous pourriez y arriver. Doigts croisés.

Alex Kennedy | Gestionnaire de colle musicale | @AJKendo

1,000 £, c'est beaucoup d'argent pour un artiste émergent, mais malheureusement pas du tout pour le côté commercial de l'entreprise que vous essayez de percer. Studios d'enregistrement, studios de répétition, tournées, publicité, promo et instruments coûtent tous une fortune comparable. L'énigme devient donc la meilleure façon de dépenser ces précieux fonds pour vous aider à progresser au mieux. Avant de dépenser même un seul centime, je crois fermement en retroussant vos manches et en apprenant à faire autant que possible pour vous-même, donc vous ne dépensez que de l'argent pour des services spécialisés qui ajouteront une réelle valeur. Dans un monde où environ 50,000 XNUMX chansons par jour sont téléchargées sur Spotify, vous devez empiler le jeu en votre faveur autant que possible, alors ne dépensez pas d'argent pour des choses que vous pouvez faire vous-même.

Google est votre ami - tout ce qui suit peut être appris: 1) Apprenez à créer et à placer des publicités Facebook / Instagram 2) Apprenez à éditer la vidéo et à créer votre propre contenu visuel. 3) Apprenez des conseils pour développer votre audience sur les médias sociaux 4) Apprenez à interpréter vos données de jeu Spotify, YouTube et Apple afin de jouer des concerts dans des endroits où vous avez des auditeurs. 5) Liste de diffusion - capturez chaque e-mail que vous pouvez et découvrez les meilleures pratiques pour interagir avec votre base de fans. 6) Créez votre propre magasin (sur Music Glue!) Afin de pouvoir vendre de la musique, des marchandises et des billets aux fans en pré-commande afin de ne pas avoir à débourser d'argent comptant à l'avance. 7) Recherchez des blogs / magazines / journalistes musicaux et envoyez-leur votre musique 6) Utilisez vos ressources réseau existantes - avez-vous un ami d'un ami qui est dans le marketing numérique? Peuvent-ils aider en échange d'une place sur la liste des invités pour un concert. Votre cousin qui est un ninja pro tools peut-il vous aider à enregistrer votre prochain single pour économiser de l'argent au studio d'enregistrement? Faites une liste de toutes les personnes que vous connaissez qui pourraient vous aider et soyez simplement humbles et demandez de l'aide!

Une fois que vous avez fait autant que possible pour économiser de l'argent, alors dépensez 1,000 £ dans les studios de répétition pour affiner votre musique et un petit montant sur les publicités FB / Instagram pour commencer à diffuser votre contenu visuel et vos morceaux.

Chris Dampier | Tunecore | @chrisdampier

Puis-je indiquer sur quoi ne pas le dépenser? Je vois et j'entends de plus en plus de gens injecter des sommes importantes dans la pratique du «play-o-la». Essentiellement, les services promettent des milliers et des milliers de flux en introduisant des chansons dans des listes de lecture sur Spotify et Apple. Pour commencer, il faut souligner que les soumissions de playlist éditoriale Spotify sont gratuites via l'outil Spotify For Artists, vous ne devriez donc jamais payer pour ces services de toute façon. Il existe des conservateurs de listes de lecture tiers légitimes qu'il est logique de cibler. Cependant, simplement jeter de l'argent à un service aléatoire ne vous fera pas entrer dans ces listes de lecture. Si vous essayez simplement d'obtenir des numéros de streaming et que vous êtes satisfait du fait que votre chanson soit placée dans une liste de lecture totalement non pertinente ou que votre chanson visite simplement une ferme de bots en streaming pendant quelques jours, alors quittez certainement cet argent. Cependant, si vous cherchez à gagner de vrais fans humains, vous seriez plus avisé de dépenser le même argent pour des publicités ciblées sur Facebook / Instagram. En un rien de temps, vous pouvez vous renseigner sur les meilleures pratiques pour les annonces ciblées et tout à coup, vous ciblez de vrais humains. Ces personnes peuvent vous suivre, écouter ou vous inscrire à votre liste de diffusion, puis revenir en arrière pour une réécoute. Ils pourraient assister à votre spectacle et même acheter un morceau de merch lorsque vous traversez leur ville. Vous pourriez même finir par cibler un superviseur musical et vous retrouver avec un placement. Le fait est, ne payez pas pour les streams avant pour les fans potentiels.

Tom Satchwell | Live Nation | @TomSSatchwell

Si j'avais 1,000 £ à dépenser et en supposant en tant qu'artiste émergent j'aurais réglé les principes fondamentaux; chansons de qualité, enregistrements de qualité, reg PRS et PPL et sociaux. Mes 1,000 £ continueraient à construire une base de fans fanatiques. Mettre de l'argent pour créer du buzz autour de moi ou du groupe, en utilisant le contenu de manière stratégique sur les réseaux sociaux pour créer un public et une base de données engagés.

Le meilleur endroit pour faire ça serait en tournée, donc je prendrais la route avec l'argent. Pour les personnes dans ces salles, le but est de se connecter avec la foule, de rester après le spectacle, de rester pour la tête d'affiche, d'être là pour les supports, de discuter avec les groupes, de discuter avec l'équipe du groupe, de discuter avec l'équipe, de discuter avec le personnel du site. Pour ceux qui ne sont pas dans la salle, capturez vos moments avec vos fans, nouveaux ou anciens, créez des récapitulatifs des émissions, des journaux de tournée, des prises de vue en direct, des diffusions en direct - tout cela peut être fait sur une chaîne restreinte.

Prenez le temps dont vous disposez et renseignez-vous sur le marketing numérique, la littérature est souvent disponible FOC, trouvez ce qui fonctionne et ce qui fonctionne pour vous. Appliquez ces connaissances au contenu que vous avez capturé et découvrez quels sont / qui sont vos fans et ce qu'ils aiment, puis ciblez ces groupes d'audience avec les annonces pertinentes.

S'il vous reste quelque chose, identifiez vos meilleurs fans, engagez-vous avec eux et récompensez-les où vous le pouvez. Sur mesure, merch personnalisé, accès anticipé à la musique (utilisation de votre base de données), utilisez les plateformes D2C disponibles pour obtenir un retour sur vos 1,000 £.

Brendan Walsh | Universal Music Group | @BWalsh

Si je pouvais donner 1000 XNUMX £ à un nouvel artiste et quelques conseils sur la façon de le dépenser, ce serait de l'investir dans quelque chose qui vous rendrait plus indépendant.

Achetez un ordinateur portable et un logiciel d'enregistrement pour pouvoir faire des démonstrations / écrire à la maison. Achetez un logiciel de montage vidéo ou Photoshop pour apprendre à créer votre contenu ou vos illustrations. Achetez un appareil photo peut-être pour les mêmes raisons. Achetez des leçons de conduite ou une vieille camionnette vraiment foutue afin de rendre les voyages moins chers et les voyages plus faciles.

Je pense que beaucoup d'artistes essaient de courir avant de pouvoir marcher parce que les gens ne voient que les histoires à succès et ne comprennent pas qu'il y a 4/5 ans qu'un fan n'a jamais vu. Où vous, en tant qu'artiste, serez probablement assis sur votre instrument à l'arrière d'un hayon pendant que vous conduisez vers un spectacle dans le trou du cul de nulle part pour jouer pour personne. Ce sont malheureusement des étapes et des expériences importantes que vous utiliserez pour le reste de votre carrière. Il y a aussi des étapes que tant d'artistes / groupes ne dépassent jamais pour de nombreuses raisons, mais l'une est trop souvent financière. Il y a des années où vous ne gagnerez pas d'argent avec la musique et tout sou que vous ferez devrait y retourner. Donc, si vous aviez 1000 £ pour commencer, utilisez-le pour vous assurer d'avoir plus de contrôle sur votre situation et devenir plus économique. J'ai travaillé avec beaucoup d'artistes qui ne valent pas 500 billets et vous voyez leurs budgets et ce sur quoi ils dépensent des sommes folles. Souffle encore mon esprit! Beaucoup de choses ne sont pas difficiles à faire ou à apprendre par vous-même, mais elles n'ont jamais dérangé, elles deviennent confortables en dépensant beaucoup d'argent, en abandonnant plus de contrôle et en allant plus loin dans le trou.

Lorsque vous arrivez à un autre endroit de votre musique, cela ne vous dérange peut-être pas de payer des milliers de personnes pour ces emplois, mais à vos débuts, cela semble juste fou. Vous aurez plus de contrôle sur tout et pourriez même offrir vos services à d'autres artistes, générer plus de revenus, rencontrer plus de gens, obtenir plus de visibilité et être en mesure de s'approprier une plus grande partie de votre carrière. C'est mes 1000 cents quand même!

Michael Lambert | Une manière moderne | @AMWmichael

Je vais travailler en supposant que vous avez déjà réussi à enregistrer quelques chansons à sortir et que vous avez un endroit pour répéter. Si vous ne le faites pas, empilez les 1 XNUMX £ en autant de répétitions et de pré-production que possible, puis trouvez un endroit pour enregistrer quelques pistes.

Si vous avez déjà trié ces choses, voici ce que je ferais.

£ 150 - Triez votre merde. Achetez-vous des cordes de guitare qui fonctionnent correctement, obtenez une alimentation qui ne fait pas de bruits étranges et obtenez une pédale d'accordeur. Cela garantira que rien ne va mal lorsque vous jouez cette émission importante.

250 £ - prenez soin des bases. Demandez à un bon photographe de prendre des photos de presse appropriées. Sans eux, vous aurez du mal à obtenir une couverture médiatique et vous en aurez besoin pour promouvoir vos émissions. Payez un journaliste local pour vous aider à rédiger une courte biographie. Vous ne savez pas à quel point ce sera utile.

400 £ - Créez des trucs sympas à publier en ligne. Il n'est pas nécessaire que ce soit une vidéo musicale - une vidéo audio sympa, une vidéo lyrique, des trucs en coulisse sont tous parfaits pour engager les gens. Plus c'est créatif, mieux c'est.

150 £ - Sortez des publicités numériques très ciblées pour conduire les bonnes personnes vers les trucs sympas que vous avez faits. Vous n'avez pas besoin d'accumuler beaucoup d'argent dans cela, mais un peu peut aller très loin si vous êtes précis sur la façon dont vous ciblez.

£ 50 - emmenez votre manager / ingénieur du son / chauffeur ou quiconque vous aide à organiser ce spectacle sur la route pour le dîner (procurez-vous un code de bon de pizza express). Ils travaillent d'arrache-pied sans argent depuis des lustres et ils l'apprécieront comme vous ne le croiriez pas.

Liam Keightley | ITB

Si je n'achetais pas une camionnette ou ne faisais pas les meilleurs enregistrements, je pense que je les dépenserais en équipement. Vous allez être à de nombreux niveaux différents pour «émerger» en tant qu'artiste, mais une chose qui vous accompagnera tout au long de cette étape initiale sera les outils que vous utilisez. Que ce soit en studio ou en direct, ayant des instruments / microphones / ordinateurs portables décents, etc. quoi que vous utilisiez pour faire votre musique, elle doit être d'une certaine qualité.

Il est plus difficile de se faire remarquer si vous avez un mauvais équipement (les groupes de merde avec un bon équipement ne font pas mieux), mais si vous êtes de bons joueurs avec de bonnes chansons, vous devriez vous donner la meilleure chance, plutôt que de vous gêner avec un morceau de cordes en bois et en papier.

Oui, je sais, si vous êtes un groupe de 6 membres ça n'ira pas très loin…

Mike Burgess | Sound With Mike | @soundwithmike

À l'heure actuelle, les créatifs opèrent en grande partie à une époque où générer des `` investissements '' dans l'industrie (que je classe généralement comme temps, énergie, argent et ressources), je crois fermement qu'il faut s'en tenir à une approche `` construire et ils viendront ''. Pour que l'industrie vous rencontre et veuille «investir», je pense qu'une créatrice doit se concentrer sur 3 choses clés: générer des numéros de streaming progressifs (même petits - 300 premiers single, 500 seconds single…), augmenter leur live montrer la fréquentation (pouvez-vous vendre 30 billets dans votre ville natale? Puis 50, puis 80, puis 100?) et être en mesure de vendre quelque chose (encore une fois, si petit - 2 autocollants, briquets, etc.) audit auditoire ... alors, où dépense-t-on 1000 €!?

Si un artiste venait à moi avec 1000 £ et qu'il avait déjà 6-7 grandes chansons, produites et mixées à un niveau élevé, je recommanderais initialement de l'investir dans 3 sorties individuelles, en choisissant 3 de leurs chansons qui leur permettraient de grandir lentement public afin de mieux comprendre leur esthétique sonore et visuelle.

Je suis un grand fan d'avoir le bon ingénieur de mastering pour achever vos masters, donc je voudrais voir qui est le principal ingénieur de votre genre qui a masterisé des disques dont vous aimez le son. Par exemple, si vous aimez le son des chansons de Jorja Smith, déterminez qui est son ingénieur de mastering, envoyez-leur votre pré-master et obtenez un devis pour maîtriser 3 singles. Assurez-vous de leur dire que vous n'êtes pas signé, car certains ingénieurs vous accorderont une remise, car ils savent que vous avez un budget limité. Si aucun n'est proposé, demandez quand même! Assurez-vous également qu'ils ressentent le mélange et demandez des commentaires sur tout ce qui pourrait être modifié avant d'aller au travail. Mettons 200 £ de côté pour maîtriser trois chansons à un niveau élevé.

Une fois que vous aurez vos maîtres, je trouverais un grand vidéaste local et les chargerais de faire une série de trois bandes-annonces vidéo de 30 secondes (une par chanson). La cohérence est importante dans vos ressources visuelles, car la perception de l'audience de celles-ci les aide à mieux comprendre votre marque, mais la plupart des teasers obtiennent un meilleur engagement que la vidéo complète en termes de chiffres. Si vous ne pouvez pas vous permettre une vidéo complète, coupez plusieurs teasers - par exemple en allouant 400 £ à ce travail. La principale chose à retenir de la réflexion sur la vidéo est de vous assurer de trouver quelqu'un qui comprend vraiment votre vision et où vous essayez de porter votre marque, visuellement.

Maintenant, nous avons de superbes sons sonores et des teasers visuels d'aspect élégant, je vais essayer (en quelques mots!) Et résumer les autres nécessités dont vous aurez besoin: vous devez être en mesure de distribuer votre musique à Spotify, Apple Music, etc., alors faites vos recherches et trouvez un service de distribution en ligne qui vous facturera environ 20 £ par an pour télécharger vos singles via leur service. Retenez 50 £ par version pour la publicité de la vidéo teaser (avec un lien de fan intégré / glissez vers la version audio sur Spotify, etc.) à votre public cible via vos canaux sociaux respectifs. De plus, comme je ne recommanderais pas d'embaucher des services de relations publiques avec un budget aussi limité à ce stade, je chercherais à laisser tomber 20 à 30 £ par version sur le crédit Submit Hub pour atteindre les blogueurs (dont beaucoup ont leurs propres listes de lecture Spotify) . N'oubliez pas, après votre première version, revendiquez également votre page Spotify pour les artistes, afin que vous puissiez également vous soumettre aux listes de lecture internes de Spotify, car il s'agit d'un service gratuit pour les artistes.

Pour combler les lacunes et vous assurer que vous définissez des résultats mesurables clairs pour vos versions et que vous êtes pris en charge dans votre parcours à travers ces versions, je serais également tenté de demander l'aide d'un professionnel du marketing (bonjour!) Qui devrait pouvoir pour vous mettre en place une stratégie bien réfléchie sur 6 mois pour vos versions, vous avez donc un plan à partir duquel vous pouvez travailler tout au long de cette période. Bien que je ne puisse pas parler pour les autres, je facture généralement 150 £ (le reste de votre budget de 1000 £!) Pour un tel plan - et bien qu'il soit plutôt ennuyeux de s'en souvenir, n'oubliez pas que dans l'ensemble, à défaut de le plan prévoit d'échouer!

Sunny SJ Winter | Phoenix Music International | @sunnysjwinter

J'appellerais TOUTES les faveurs que je pourrais pour que ce grand aille le plus loin possible. Besoin d'un vidéaste? Travaillez comme assistant sur un tournage en échange! Vous voulez des illustrations? Offrez quelque chose en retour! Désespéré pour un plugger? Demandez à payer en plusieurs fois! Tant que les deux parties ne se sentent pas prises pour un coup, vous irez bien. Construisez une communauté créative plus grande que la somme de ses parties individuelles et grandissez ensemble.

Un artiste n'est rien sans de bonnes chansons, je me concentrerais donc sur l'enregistrement, le mixage et le mastering de quelques morceaux à un bon niveau. Extrayez tout ce que vous pouvez de ces chansons. Versions acoustiques, versions en direct, amenez des amis à en filmer une couverture, demandez des remixes, pensez à du contenu de médias sociaux excentrique auquel d'autres pourraient être curieux de s'impliquer. Qui sait, il est peut-être temps pour un équivalent musical du seuil de Daz défi de promouvoir le single en format vertical?

Alors sortez et donnez un concert. Réseau (Tileyard, Sandbox Social), faites-vous des amis avec d'autres musiciens et promoteurs, rencontrez TOUT LE MONDE et vous pourriez avoir une chance!

Dan Smith | Kobalt | @kebabfingers

Étape 1: Trouvez un pub local où une pinte coûte moins cher que le PRS pour y jouer. Jouez-y tous les jours jusqu'à ce qu'ils vous disent de vous désagréer.

Étape 2: ASSUREZ-VOUS DE RÉCLAMER VOS PRS.

Étape 3: Profit.

Charlie Arme | Tileyard Music

Spread bet !!!

Donc, c'est en supposant que vous avez déjà enregistré votre musique, vous arrivez au point que vous êtes comme wow - j'ai besoin de sortir et le garçon est compétitif là-bas, alors comment déterminez-vous ce qui se passe vraiment, chaque artiste est totalement différent , il n'y a pas de solution qui convient à tous. Mon conseil est de répartir les paris et de déterminer ce qui vous donne du succès. Répartissez vos 1000 £ en tranches de 200 £

  • Dépensez 0 € pour la sortie, trouvez un bon distributeur, un gestionnaire ou quelqu'un pour vous aider à exécuter votre plan, quelqu'un ayant accès aux listes de lecture. Ils prendront un% mais cela les encourage à vous faire plus de succès, ne faites pas suer le distributeur ou coupez les étiquettes si c'est une affaire à court terme et que vous ne réussissez pas encore (mais toujours chercher un avis juridique, vous pouvez le faire via le union des musiciens).
  • Mettez 200 £ sur le marketing numérique, assurez-vous que vous êtes vu est important, et en ligne, il est bruyant, bruyant et comme le Far West, personne ne vous entendra si vous ne dépensez pas sur le marketing en ligne. Vous pouvez vous inscrire à des webinaires gratuits et apprendre à cibler vous-même les publicités sociales, puis jouer avec des tirs de 25 £ à chaque fois, au moment où vous dépensez vos premiers 100 £, vous devez savoir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, recibler et recentrer après.
  • Mettez 200 £ sur le contenu - vous avez besoin de superbes photos, d'une vidéo acoustique, de quelque chose au-delà de la musique, vous connaîtrez un ami ou un ami d'un ami qui peut vous aider dans le cadre d'un projet, ou simplement parce qu'il vous aime avec vos premiers morceaux de contenu. En supposant que tout se passe bien, vous devez encourager ces derniers à vous impliquer à long terme. Juste est juste, gardez les gens avec vous qui vous aident au début.
  • Mettez 400 £ sur les relations publiques en ligne - Les relations publiques coûtent cher, elles l'ont toujours été et le seront toujours, contactez les entreprises de relations publiques concernées et dites que vous avez 400 £ - ne vous attendez pas à un service complet, mais juste quelque chose pour vous aider à démarrer, demandez-leur faire un service initial pour ces frais, et s'ils aiment la musique, ils adopteront une vision à long terme et sauront que leur bon travail vous donnera du succès et tout le monde est gagnant (j'espère!)
  • Économisez 200 £, vous ne savez tout simplement pas à quoi vous pourriez en avoir besoin lorsque vous faites la promotion, ce pourrait être une campagne d'affichage, cela pourrait être plus de dépenses en ligne, cela pourrait vous aider avec plus de contenu, ce pourrait être un remix.

Shiv Kalaria | Sky Sports

En supposant que vous ayez déjà des chansons incroyables enregistrées par des professionnels, que vous êtes en direct et que vous avez une société de relations publiques en ligne à moitié décente à bord. Je passerais le reste sur un clip vidéo convaincant et un designer pour aider à créer une identité de marque / groupe professionnelle. Tout ce qui restait, je dépenserais pour certains billets EuroMillions.

Vanessa Higgins | Regent St Records et BPI

J'appliquerais le principe «donner à un homme un poisson». Juste au cas où cette réponse seule ne serait pas explicite, ayez un peu de contexte…

£ 1k pourrait facilement être englouti dans tant de choses - temps de studio, vidéos, relations publiques, branchement, etc. En tant qu'artiste émergent, j'investirais en moi-même; laquelle de ces compétences devez-vous acquérir? Si vous investissiez dans du matériel home studio de qualité, seriez-vous en mesure de publier dix fois plus de chansons (de qualité)? Si vous avez suivi un cours de marketing, seriez-vous en mesure de mettre en place plusieurs campagnes de marketing kick-ass vous-même? Toujours, apprenez toujours autant sur chaque aspect de l'entreprise vous-même, l'argent dépensé pour cela vous sera utile à l'avenir. Au fur et à mesure que vous progressez dans l'industrie, vous serez en mesure d'amener des personnes dans votre équipe pour assumer ces rôles, mais si vous comprenez la valeur de chaque aspect, vous êtes beaucoup plus susceptible de prendre de meilleures décisions concernant les personnes avec lesquelles travailler. Sur quoi dépensez-vous 1 XNUMX £? Tes compétences. Pas du poisson.

Louise Dodgson | Le guide non signé | @unsignedguide

1,000 1,000 £ à dépenser! Il y a tellement de possibilités, mais en fonction de vos objectifs, XNUMX XNUMX £ peuvent ne pas aller trop loin. Le premier port d'escale est de s'assurer que vous disposez de quelques super pistes enregistrées, mixées et masterisées par des professionnels. Vous devez également être exceptionnel en direct - faites donc de la répétition et du resserrement une priorité.

Si vous avez déjà tout cela dans le sac, je vous suggère de répartir l'argent sur plusieurs domaines pour vous promouvoir. Et étirez cet argent autant que vous le pouvez - il y a encore beaucoup à faire gratuitement, à faire pour vous-même ou des faveurs que vous pouvez retirer de partenaires talentueux - alors ne jetez pas simplement une somme d'argent à quelque chose parce que vous l'avez si il existe des options créatives et moins chères.

Obtenir de bonnes photos professionnelles, une image de marque, une vidéo décente ensemble est une idée magnifique. Cela peut vous donner un avantage, en particulier en ce qui concerne les fonctionnalités dans la presse et les blogs, où l'esthétique doit être considérée aux côtés des titres les plus meurtriers. Cela peut également aider à attirer l'attention des gestionnaires, des labels, des agents - bien sûr, votre musique et vos performances en direct seront toujours la priorité, mais bien vous présenter est également un facteur important pour vous démarquer de la concurrence.

Obtenez votre administrateur dans l'ordre - assurez-vous que vous êtes inscrit avec PRS / PPL, Musicians Union, et obtenez un abonnement à Mailchimp ou similaire pour continuer à construire cette liste de diffusion!

Essayez le marketing numérique pour vous pousser sur les réseaux sociaux et YouTube. Il existe de nombreux conseils gratuits en ligne afin que vous puissiez comprendre comment le faire efficacement. Assurez-vous simplement que vous avez du bon contenu à promouvoir.

Investissez dans de jolis produits à vendre sur votre site ou lors de concerts, où vous pourrez, espérons-le, faire des revenus.

Offrez-vous une belle journée dans une ville saine ou The Great Escape pour faire du réseautage précieux.

Oh ouais, et j'ai vu tellement d'histoires d'horreur de groupes récents qui se sont fait voler leur équipement. Dépensez une petite fraction de ces 1,000 £ pour vous assurer afin de ne pas vous retrouver dans un scénario de cauchemar.

Contrairement à tout ce qui précède, ma réponse insensée serait de le faire sauter sur un nouvel équipement et d'obtenir une piste pressée sur du vinyle rose pailleté. Mais c'est juste moi! Je ne te jugerai certainement pas si tu fais ça!

Donc… 1,000 XNUMX £. Qu'est ce que tu vas faire?