Blogg.

Abonner

17th oktober 2019

Ask The Music Industry 2019 utgave

- Av Simon Pursehouse et al.

“Hva en forskjell en dag gjør” crooned Dinah Washington tilbake i 1959, og hvis hun trodde at i en verden hvor vi ikke hadde rullende nyheter, sosiale medier og Donald Trump, kan man bare forestille seg hva i all verden hun hadde sunget i disse dager. Gjør tankene tilbake til 2014 da vi ba noen av musikkbransjens lyseste og beste sinn om å fullføre den samme enkle uttalelsen;

“Hvis jeg var en fremvoksende kunstner og jeg hadde £ 1,000 å bruke da ...”

Ettersom vi hadde svar fra pluggere, ledere, A & Rs, musikkveiledere, journalister, utgivere, etiketter osv., Var spekteret av musings stort, og forhåpentligvis var det noe for enhver smak. Tre år senere stilte vi den samme gåten i 2017, noe som resulterer i et smorgasbord av andre fantastiske ideer. Det er rimelig å si at de to siste årene har vært så litt begivenhetsrike, vet du, verden tilsynelatende imploderer rundt oss både politisk og klimatisk og alt det, så vi trodde det var på tide med en forfriskning.

Les og vær så snill og velkommen til å være enig / uenig / rope / skrike inn i det digitale tomromet osv.

Simon Pursehouse | Sentrisk musikk | @Pursehouse

Gitt tilstanden til bokstavelig talt alt overalt for øyeblikket er jeg semi fristet til å si “kjøpe flaskevann og hermetikk”, men det vil være usedvanlig lite gitt at dette er vår faktiske blogg ...

Hvis du antar at du har fulgt rådene mine i 2014 og 2017s innlegg (og kjære herre, gud velsigne deg hvis du har det), så vil jeg si at den beste måten å bruke 1 million pund i 2019 er på merkevarebygging, bilder og målrettet reklame. Kjenner du nøkkeldemografien din? Sjekk ut dette innlegget fra Sprout Social. Hvor er fansen din? Facebook nå er tilsynelatende for foreldre og ikke-nærmeste familiemedlemmer med mistenkelig rettstøtte politiske synspunkter, Instagram er full av unge mennesker som snakker om ting jeg virkelig ikke forstår nok til å lage en vits herfra. Twitter er tilsynelatende enten mennesker som deler forferdelige vitser eller alternativt ønsker døden på hverandre for å ha den minste meningsforskjell, og YouTube gjør ekte kjendiser / millionærer ut av mennesker som har et forbløffende lite spor etter ekte ekte talent (men hei, massiv rettferdig) lek for dem, jeg er legitim sjalu at jeg ikke tjente en formue i tenårene for å snakke absolutt tull til et webkamera). Husk at det ikke er * loven * å ha en tilstedeværelse på alle disse plattformene, du kan bare velge den eller de ene der du mest sannsynlig vil få kontakt med fansen. Når jeg først sjekker ut en artist på den sosiale medieplattformen jeg velger, tilfører kvaliteten på bildet / merkevaren / innholdet deres en heftig trang til musikken deres. Så mye som dette kan få tennene dine til å slipe; Hvis du har to artister som lager musikk av en eksepsjonell lignende kvalitet, vil jeg og alle andre bli trukket mot den som har det vakreste presseskuddet, logoen, musikkvideoen osv. Dette er fordi jeg og alle andre, er alle ofre for å ha markedsført skyvet ned halsen vår XNUMX timer i døgnet siden vi ble brakt inn i denne verdenen, så vi liker skinnende ting. Hvis du kan se så bra ut som (eller enda bedre enn) du høres ut, er du på en vinner. Så velg markedsføringsplattformen din nøye, lær om dens mangler, dens etikette, dens idiosynkrasier og få dem til å fungere bedre for deg enn noen andre i sjangeren din som gjør at det fungerer for dem. Og vær så snill, vær så snill, husk denne mantraen; ingen musikkvideo er bedre enn en dritt musikkvideo.

Nathalie von Rotz | Den store flukten | @Nathalie_von

Hvis jeg var en fremvoksende artist og hadde 1 million pund å bruke, ville jeg først sørge for at jeg hadde en tidslinje og en passende plan på plass. Det er avgjørende å vite hvor du er på og hvor du vil hen eller hva du vil oppnå før du bruker penger. Hvis du fremdeles er veldig ny og bare hadde noen få sanger klare (shit hot er et must) ville jeg satt fokus på å øve og spille live så mye du kan - jeg synes det er veldig viktig å ha et veldig sterkt live vis rett fra start. Se etter støttespor til å begynne med, inviter noen bransjefolk til showene dine (gjør undersøkelser!) Og begynn å bygge en fanbase. Med de resterende pengene ville jeg få noen få kule varer som du kan ta med på showene dine og forhåpentligvis selge. Se hvordan publikum reagerer på showet ditt og hvilke sanger du føler kobler best, som kan hjelpe deg med å bestemme hvilken sang du kan gi ut som en første singel i fremtiden. Prøv å reise til viktige utstillingsvinduer (eller til og med få booket til å spille på en av dem) og nettverk med musikkbransjen - det er ingen andre steder hvor du kan få så mye gratis omtale på ett sted. Fortsett å skrive gode sanger, ha det moro og være hyggelige - folk er generelt villige til å gi råd hvis du spør.

Vic Galloway | BBC Radio Presenter, musiker, journalist og forfatter | @VicGalloway

For meg er det viktigste for enhver fremvoksende eller ny handling å ha originale og unike musikalske ideer, og så å være stram, fokusert og godt innøvd. Det er mye musikk i verden nå, spesielt med veksten av hjemmeopptak av høy kvalitet og allestedsnærværende streamingplattformer. Nå kan du skrive, spille inn og gi ut noe nesten umiddelbart. Det er imidlertid lite poeng i at en manager, etikett, utgiver, live agent, PR-selskap eller til og med et publikum blir involvert i en ny handling, til de er så gode som de muligens kan være i egen hud. Husk at du som en ny akt ikke bare konkurrerer med alle andre nye handlinger, men også med kulturminner og innspilt musikkhistorie. Ikke noe press! Så med det i tankene ... Jeg ville brukt £ 1000 i bandet pus på øving rom tid, transport og bensin, små biter av nødvendig utstyr som strenger, leads, plectrums, gitar-stropp låser osv. Og også noen nyttige digitale innspillingsutstyr som lar deg overvåke fremdriften. Bond som et band, skriv og øving som gal, og lytt tilbake til dere selv for å bedømme hvor sterke tekstene er, hvor gode melodiene høres ut og hvor bra du spiller dem. Kan du finjustere, redigere og forbedre ting? Er melodiene og ordene dine like gode som de du elsker av andre band? Hvis ikke, fortsett å utvikle og forbedre. Det er ingen hast. Dette tar selvfølgelig tid og penger, men er også mye moro og en del av prosessen med å bli en kvalitetshandling på lang sikt. 1000 pund kan høres ut som mye i utgangspunktet, men det vil forsvinne raskt når du begynner å bruke det. For meg er de timene som henger sammen, skriving og øving de viktigste årene i livet til enhver musiker ... så det er penger brukt godt!

Hayley Smith | Musikkveileder for Love Island | @Hayleymartine

Innspilling. Hvis jeg ikke allerede hadde gjort det, ville jeg brukt en betydelig del på å få minst et par spor spilt inn, blandet og mestret ordentlig med en anerkjent produsent. Vi er så heldige i denne digitale tidsalderen at det finnes flere gratis plattformer for å få musikk der ute og i flest mulig ører. Jeg snakket med en artist forrige uke, og han sa at han klarte å få en synkronisering da han bare startet med å stresse musikkveilederen omtrent 20 ganger til hun til slutt innrømmet og brukte sangen - men det hadde aldri fungert med en amatør innspilling.

I tillegg ville jeg meldt meg på PRS / MCPS slik at jeg kunne begynne å tjene penger på nedlastinger, strømmer og fysiske produkter jeg kanskje har eller ikke har produsert (vinylrevy, ikke sant?). Som en fremvoksende artist der du tjener et minimalt gebyr for spillejobber - kan det i det minste hjelpe med å hente inn et lite beløp for hver forestilling.

Joseph Lever | MMF | @JoeLever

For det første la jeg bort 1000 £ før jeg visste at jeg hadde minst 5/6 virkelig, virkelig gode sanger. Når jeg var sikker på at jeg hadde noe fantastisk, ville jeg spille inn noen demoer, komme ut til noen nettverksarrangementer i musikkindustrien som FAC-arrangementene (gratis for artister å være med), Tileards nettverkskveld eller BBC Introducing Live (koster omtrent en tenner) å prøve å møte noen likesinnede mennesker til å samarbeide med (forhåpentligvis en fremadstormende produsent som klipper tennene!).

Jeg hadde spilt inn et knippe virkelig gode sanger til den beste avtalen jeg kunne kuttet med en fremvoksende og talentfull produsent. Så ville jeg komme ut på noen Uni-kunstgalleri-viser og snakke med folk som lager unik billedkunst som jeg virkelig likte. Jeg ville betale en student noen hundre pund for å lage så mange kule visuelle eiendeler (teasere, lyriske videoer, sporvisualister, kunstverk osv.) Og biter for å skape en verden rundt musikken. Jeg ville sørge for at det hele var litt mer og annerledes å skille seg ut fra mengden og forsøke å skjære gjennom støyen.

Så ville jeg øve til jeg visste at liveshowet var strålende, la noen hundre pund på å ansette et sted for å stille på et gratis show og be alle mine venner og familie (og deres venner / familie!) Om å stille opp, sette på en fest og låne et filmkamera av noen for å fange det. Jeg vil gi en vennlig person et par øl til å stå med en bærbar datamaskin ved døren og oppfordre folk til å registrere seg på fanlisten min (satt opp gratis via MailChimp).

I mellomtiden vil jeg gjøre meg kjent med Facebook-annonsering / betalt digital markedsføring via noen av gode gratis online ressurser tilgjengelig.

Etter det showet, ga jeg ut en av de beste sangene mine og la så mye penger som jeg hadde igjen til å skyve ut sangen gjennom betalt Facebook-annonsering (ved å bruke kunnskapen jeg hadde lært gratis!) Med de forskjellige bitene med innhold Jeg hadde laget den neste måneden, sammen med bilder fra spillejobben.

Jeg ville ikke betale en PR, men graver meg selv i nøkkelkontakter jeg skulle sendt ting til med en kort, godt sammensatt e-post som oppsummerer hvorfor de bør ta hensyn. Jeg ville også bruke min nye fan-mailingliste for å få sporelinken ut til dem og oppfordre alle til å fortelle vennene sine ...

Til slutt ville jeg sørge for at jeg brukte alle gratis tjenestene som var tilgjengelige via internett - BBC Introducing Uploader, Sentric for å nevne noen. De beste tingene i livet er gratis!

Joe Frankland | PRS Foundation | @Joe_Frankland

Forutsatt at jeg allerede har skrevet det, ville jeg bruke mesteparten av pengene på å jobbe med en god produsent for å finjustere og få mest mulig ut av min beste sang - alt som lydmessig og strukturelt hjelper sporet til å skille seg ut fra alt det andre spor som blir churned out, og ideelt sett noen med et sterkt rykte som vil skille seg ut i en pressemelding / biog. Jeg ville promotere eller co-promotere et lanseringsprogram og virkelig eie den spillejobben, og skape en brum rundt banen og det showet mens jeg bruker resten av pengene på å dekke tapene fra støttespor og turnere. Jeg ville brukt god tid på å invitere folk til den lanseringsprogrammet og bruke nettverkene mine (online og IRL) for å øke sjansene for å bli spilleliste og spilt på radioen, slik at jeg neste gang er i bedre stand til å tiltrekke meg finansiering og støtte fra industrien.

Motiv Ukjent | @MotiveUnknownCo

Tom (Packer, Director): "Jeg vil vurdere å bruke litt på å få sortert din visuelle tilstedeværelse, som i presseskudd, logo / typografi av noe slag. Noe som vil leve videre gjennom all din aktivitet. Kanskje jobbe med en grafisk designer for å komme med en enkel, løpende idé - tenk XX, avsløring osv. Noe som kan utvides på tvers av flere formater - sosiale, nettsted, presseskudd, live, postering, klistremerker, merch etc ... ble med merkevarebygging i hovedsak. ”

Hugo (Laing, markedssjef): "Jeg vil sannsynligvis si innhold først og fremst. “En flott video. Bandcamp deffo også, men bare hvis sjangeren passer. Jeg tror fortsatt YouTube er plattformen der sjansen for å knekke en artist er den største. Se på noen som Octavian, den første videoen startet alt for ham. Samme med Slowthai. ”

Matt (Cheetham, direktør): "Avtalt, mailingliste, Bandcamp og lag noe godt innhold."

Clare (Ferris, Digital Marketing Assistant): “I den siste jobben min hadde vi dette akselerasjonsprogrammet for musikere som akkurat var i gang / ikke hadde midler til å benytte seg av alt topptrinns verktøy / utstyr, og det var sterkt sentralt rundt ideen om å ha alt av en ting i stedet for noe om alt. Mye av det var (som dere sa) å ha noe tungtveiende som dere kunne presentere for presse / radio osv. Uten å bli lo ut av inngangsdøren. De mest gjennomførbare tingene var å få sortert presseskudd av god kvalitet, begynnelsen av å bygge et merke med en karakteristisk logo og en artist / bandblogg. Sluttmålet - som vanligvis ble oppnådd - var å gjøre musikksprodusenter tidlig til travle, profesjonelle, kreative operasjoner med utvidede team og forhøyet output. Spesielt når du begynner og ikke har folk til å gjøre det for deg, må du være i god tro for forretningssiden av å være en suksessfull kunstner, mens mange mennesker på det stadiet bare tenker “Jeg bare lager musikken ”- så visuelt vil jeg si er en nøkkelinvestering for inn for en krone for et pund rike av ting”

Claire Mas | Platoon & Dream Team | @MasMusicMadness

Gjennom årene har jeg innsett at det virkelig ikke er én tilnærming. Det kommer virkelig an på hva artisten er god på, og du trenger å spille til styrkene dine.

Forsikre deg først om at musikken din er dritt varm. Hvis det ikke er det - bruk alle pengene dine på det. Instrumenter, øving, innspilling, miksing og mestring. Inntil du har tre dritt varme sanger (og det skal ikke bedømmes av deg eller moren din, men folk som knapt liker deg) fortsetter å øve og bruke.

Hvis det allerede er gjort, så finn ut hva annet du virkelig er god på.

Killer ved å spille live? Sikre en agent og bruk penger på turstøtte og turné i Storbritannia. Hvis du er et band, kan du leie / kjøpe en varebil. Gjør det til ditt oppdrag å komme foran mange mennesker som mulig og sørge for å fange e-postadresser på veien.

Ta syke selfier og synes det er lett å få folk til å le? Forsikre deg om at du følger noen artister som er gode på sosiale, og stjeler ideene og beste praksisene deres. Da vil du kanskje investere pengene i å lage flott innhold og deretter bruke bak det med Facebook- og Instagram-annonser. Forsikre deg om at det er noen få stykker som du lager. Det vil du ikke bare etablere deg som et ganske morsomt ansikt (som Simon).

Skikkelig flinke til å omgås? Da kan du kanskje bruke en god porsjon på å delta på alle typer nettverksarrangementer som The Great Escape. Vær snill. Spør om råd. Ikke still spørsmål fra flaggermusen som folk vil si nei til (f.eks. Vil du signere / ansette meg?). Følg opp og takk alle sammen. Oppfølging med noen måneder.

Musikk er ubestridelig nok til at du kan være en kjæreste. Har du noen ganske sterke meninger om livlige temaer? Vel, kanskje da, få en PR, men pass på at mange vil ta pengene dine og gi deg ikke mye i retur i de tidlige stadiene, og det er en god del du kan gjøre selv.

Uansett hvilken av disse du er. Du må virkelig sortere ut en skikkelig anstendig musikkvideo og bruke 100-200 på YouTube-annonser for å få det til. Så sørg for at du legger tid og ressurser i det. Minutter folk hører navnet ditt de søker etter deg på Google / YouTube så de måtte finne noe imponerende.

Og litt etter litt klarer du kanskje det. Fingrene krysset.

Alex Kennedy | Musikklimsjef | @AJKendo

1,000 50,000 pund er et helvete mye penger for en fremvoksende kunstner, men dessverre ikke mye i det hele tatt til den kommersielle siden av virksomheten du prøver å bryte deg inn i. Innspillingsstudioer, øvingsstudioer, turnering, reklame, promotering og instrumenter koster alt sammenligning. Så conundrum blir hvordan du best bruker disse dyrebare midlene for å hjelpe deg å komme best mulig. Før du bruker en eneste krone, tror jeg bestemt på å rulle ermene opp og lære å gjøre så mye som mulig for deg selv, slik at du bare bruker penger på spesialisttjenester som vil tilføre virkelig verdi. I en verden hvor XNUMX sanger om dagen blir lastet opp til Spotify, må du stable dekket til din fordel så mye som menneskelig mulig, så ikke bruk penger på ting du kan gjøre selv.

Google er din venn - alt dette kan læres: 1) Lær deg selv å lage og plassere Facebook / Instagram-annonser 2) Lær deg selv å redigere video og lage ditt eget visuelle innhold. 3) Lær tips om publikumsbygging på sosiale medier 4) Lær hvordan du tolker Spotify-, YouTube- og Apple-spilldataene dine slik at du spiller spillejobber på steder du har lyttere. 5) E-postliste - ta hver e-post du muligens og lær de beste fremgangsmåtene for hvordan du kan samhandle med fanbasen din. 6) Sett opp din egen butikk (på Music Glue!) Slik at du kan selge musikk, varer og billetter til fans på forhåndsbestilling, slik at du ikke trenger å utlegge penger foran. 7) Undersøk blogger / magasiner / musikkjournalister og send musikken din til dem. 6) Bruk de eksisterende nettverksressursene - har du en venn av en venn som er innen digital markedsføring? Kan de hjelpe til gjengjeld for å få gjesteliste til en spillejobb. Kan kusinen din som er en pro tools ninja bidra til å spille inn din neste singel for å spare penger i innspillingsstudio? Tegn opp en liste over alle du kjenner som kan hjelpe og bare være ydmyk og be om hjelp!

Når du har gjort så mye som mulig for å spare penger, kan du bruke de 1,000 XNUMX pund på øvingsstudioer for å finpusse musikken din og et lite beløp på FB / Instagram-annonser for å få det visuelle innholdet og melodiene der ute.

Chris Dampier | Tunecore | @chrisdampier

Kan jeg påpeke hva jeg ikke skal bruke det på? Jeg ser og hører om flere og flere mennesker som kaster betydelige mengder penger i utøvelsen av "play-o-la". I hovedsak lover tjenester tusenvis av tusenvis av strømmer ved å få sanger til spillelister på Spotify og Apple. For det første må det påpekes at innsendingene fra Spotify-redaksjonen for spillelister er gratis via Spotify For Artists-verktøyet, slik at du ikke noen gang skal betale for disse tjenestene. Det er noen legitime tredjeparts spillelistekuratorer der ute som det er fornuftig å målrette mot. Bare å kaste penger på en tilfeldig tjeneste kommer ikke til å komme deg i spillelistene. Hvis du ganske enkelt prøver å få streamingnumre og du er fornøyd med at sangen din blir droppet inn i en helt irrelevant spilleliste eller ganske enkelt å ha sangen din til å besøke en streaming Bot Farm i noen dager, kan du for all del dele med de pengene. Imidlertid, hvis du ønsker å skaffe ekte menneskelige fans, vil du være klokere å bruke de samme pengene på litt målrettet reklame på Facebook / Instagram. På kort tid kan du lese om beste fremgangsmåter for målrettede annonser, og plutselig er du rettet mot ekte mennesker. Disse menneskene kan gi deg en følge, lytte eller registrere deg på adresselisten din og deretter gå tilbake for å lytte på nytt. De kan delta på showet ditt og til og med kjøpe et stykke merch når du går gjennom byen deres. Du kan til og med ende opp med å målrette mot en musikkveileder og ende opp med en plassering. Poenget er at du ikke må betale for strømmer før for potensielle fans.

Tom Satchwell | Live Nation | @TomSSatchwell

Hvis jeg hadde 1,000 1,000 pund å bruke og antok som en fremvoksende kunstner, ville jeg ha sortert grunnleggende; kvalitetssanger, kvalitetsopptak, PRS og PPL reg og sosiale. XNUMX pundene mine ville fortsette å bygge en fanatisk fanbase. Å sette penger i å skape surr rundt meg selv eller bandet, ved å bruke innhold strategisk over sosiale sider for å bygge et engasjert publikum og database.

Det beste stedet å gjøre det ville være på tur, så jeg ville komme på veien med pengene. For menneskene i disse rommene er målet å få kontakt med publikum, holde seg rundt etter showet, bli i headliner, være der for støttene, chatte med bandene, chatte med bandets team, chatte med mannskapet, chatte med stedets stab. For de som ikke er i rommet, ta øyeblikkene dine med fansen, nye eller gamle, lag oppsummeringer av forestillinger, turnédagbøker, live-bilder, livestreams - alt kan gjøres på en skodd.

Ta hvilken tid du har og utdanne deg til digital markedsføring, litteraturen er der ute FOC mye av tiden, finn hva som fungerer og hva som fungerer for deg. Bruk den kunnskapen på innholdet du har fanget opp, og finn ut hva / hvem fansen din er og hva annet de liker, og målrett deg så målgrupper med de relevante annonsene.

Hvis du har noe igjen å identifisere toppfansene dine, kan du snakke med dem og belønne dem der du kan. Skreddersydd, personlig handel, tidlig tilgang til musikk (bruk av databasen din), bruk de tilgjengelige D2C-plattformene for å få litt avkastning på 1,000 XNUMX pund.

Brendan Walsh | Universal Music Group | @BWalsh

Hvis jeg kunne gi noen nye artister 1000 £ og noen råd for hvordan du kan bruke det, måtte det være å investere det i noe som gjør deg mer uavhengig.

Kjøp en bærbar datamaskin og litt innspillingsprogramvare slik at du kan demo / skrive hjemme. Kjøp videoredigeringsprogramvare eller photoshop slik at du kan lære å lage innholdet eller kunstverket ditt. Kjøp et kamera kanskje av de samme grunnene. Kjøp noen kjøretimer eller en skikkelig sliten gammel varebil slik at du kan gjøre turene billigere og reise enklere.

Jeg tror mange artister prøver å løpe før de kan gå fordi folk bare ser de vellykkede historiene og ikke forstår at det var 4/5 år som en fan aldri så. Der du som kunstner sannsynligvis vil sitte på instrumentet bak i en lukebacke mens du kjører til et show i arsehulet for ingensteds for å spille for ingen. Dette er viktige trinn dessverre og opplevelser du vil trekke på resten av karrieren. Det er også trinn som så mange artister / band aldri vokser frem av mange grunner, men en for ofte er økonomisk. Det er år hvor du ikke vil tjene penger på musikk, og enhver krone du gjør bør gå tilbake til den. Så hvis du hadde 1000 £ til å begynne med, bruk den for å sikre at du har mer kontroll over omstendighetene dine og blir mer økonomisk. Jeg har jobbet med mange artister som ikke er verdt 500 billetter, og du ser budsjettene deres og hva de bruker vanvittige mengder penger på. Blåser fortsatt tankene mine! Mye er ikke vanskelig å gjøre eller lære deg selv, men de har aldri brydd seg, de blir komfortable å bruke mye penger, gi avkall på mer kontroll og komme seg lenger inn i hullet.

Når du kommer til et annet sted i musikken din, kanskje du ikke har noe imot å betale noen 1000-tallet for disse jobbene, men i dine tidlige stadier virker det bare sprøtt. Du har mer kontroll over alt og kan til og med tilby tjenestene dine til andre artister, generere mer inntekter, møte flere mennesker, få mer eksponering samt å kunne ta eierskap til mer av karrieren din. Det er mine 2 øre uansett!

Michael Lambert | En moderne måte | @AMWmichael

Jeg skal jobbe under antagelsen at du allerede har klart å spille inn noen få sanger du vil legge ut, og du har et sted å øve på. Hvis du ikke gjør det, kan du hente £ 1 XNUMX i så mye repetisjon og pre-produksjon som du kan, og finn et sted å spille inn et par spor.

Hvis du allerede har sortert det, er det jeg vil gjøre.

£ 150 - Sorter ut dritten din. Kjøp deg noen ordentlig fungerende gitarledninger, få en strømforsyning som ikke gir rare lyder og få en tunalpedal. Det vil sikre at ingenting går galt når du spiller det viktige showet.

£ 250 - ta vare på det grunnleggende. Få en god fotograf til å ta noen ordentlige presseskudd. Uten dem kommer du til å kjempe for å få mediedekning, og du trenger dem for å markedsføre showene dine. Betal en lokal journalist for å hjelpe deg med å skrive en kort biografi. Du aner ikke hvor nyttig det vil være.

£ 400 - Lag noen kule ting å legge ut på nettet. Det trenger ikke å være en musikkvideo - en kul lydvideo, en lyrisk video, noen bak kulissene ting er bra for å engasjere mennesker. Jo mer kreative jo bedre.

£ 150 - Ta ut veldig målrettede digitale annonser for å drive de rette menneskene over til de kule tingene du har laget. Du trenger ikke å ha mye penger i dette, men litt kan gå langt hvis du er spesifikk for hvordan du målretter deg.

£ 50 - ta din manager / lydtekniker / sjåfør eller den som hjelper deg med å få dette showet på vei ut til middag (skaff deg en pizza express kupongkode). De har jobbet blodig hardt for ingen penger i flere aldre, og de vil sette pris på det som du ikke ville tro.

Liam Keightley | ITB

Hvis jeg ikke kjøpte en varebil eller fikk de beste innspillingene, tror jeg at jeg ville brukt den på utstyr. Du kommer til å være på mange forskjellige nivåer av 'dukke opp' som kunstner, men en ting som vil være med deg gjennom det første stadiet er verktøyene du bruker. Enten det er i studio eller live, har anstendige instrumenter / mikrofoner / bærbare datamaskiner osv. Uansett hva du bruker for å lage musikken din, den trenger å være av en viss kvalitet.

Det er vanskeligere å bli lagt merke til hvis du har dårlig utstyr (drittband med godt utstyr gjør ikke det bedre), men hvis du er gode spillere med gode sanger, bør du gi deg selv den beste sjansen, i stedet for å hemme deg selv med et stykke av tre- og papirstrenger.

Ja, jeg vet, hvis du er et band med 6 medlemmer, kommer det ikke til å gå veldig langt ...

Mike Burgess | Sound With Mike | @soundwithmike

For tiden opererer reklamer i stor grad i en tid der man kan generere industrielle "investeringer" (som jeg generelt kategoriserer som tid, energi, penger og ressurser). Jeg tror bestemt at man trenger å holde seg til en "bygge den og de vil komme" tilnærming. For at bransjen skal komme over deg og ønsker å "investere", er min mening at en reklame må fokusere på tre viktige ting: å generere progressive streamingtall (dog små - 3 første singel, 300 sekunders singel…), øke deres live vis fremmøte (kan du selge 500 billetter i hjembyen din? Så 30, deretter 50, deretter 80?) og å kunne selge noe (igjen, dog liten - klistremerkepakker, lightere osv.) til det nevnte publikum ... så, hvor bruker man £ 100 !?

Hvis en artist kom til meg med £ 1000 og de allerede hadde 6-7 flotte sanger, produsert og blandet til en god standard, vil jeg til å begynne med anbefale at de investerer det i 3 singelutgivelser, og plukket ut 3 av sangene deres som ville tillate at de sakte vokser publikum for å få en ytterligere forståelse av lyden og visuell estetikk.

Jeg er en stor fan av å ha den rette mestringsingeniøren ferdig med mestrene dine, så jeg vil se nærmere på hvem som er den ledende ingeniøren i sjangeren din som har mestret plater som du elsker lyden av. Hvis du for eksempel elsker hvordan Jorja Smiths sanger høres ut, kan du regne ut hvem masteringingeniøren hennes er, sende dem din pre-master og få et pristilbud for å mestre 3 singler. Forsikre deg om at du forteller dem at du ikke er signert, da noen ingeniører vil gi deg rabatt, fordi de vet at du har et budsjett. Hvis en ikke blir tilbudt, spør likevel! Forsikre deg også om at de føler mixdowns og be om tilbakemelding på alt som kan finjusteres før de går på jobb. La oss legge 200 kroner til side for å mestre tre sanger til en god standard.

Når du har fått dine mestere, vil jeg finne en flott lokal videograf og gi dem oppdraget med å lage en serie med tre dritt varme 30 sekunders videotrailere (en per sang). Konsistens er viktig i dine visuelle eiendeler, ettersom publikums oppfatning av disse hjelper dem å danne seg forståelse av merkevaren din, men også de fleste teasere får bedre engasjement enn hele videoen når det gjelder antall. Hvis du ikke har råd til en full video, kan du kutte flere teasere - si å tildele £ 400 til dette arbeidet. Mitt viktigste take-away fra å tenke på video er å sørge for at du finner noen som virkelig forstår visjonen din og hvor du prøver å ta merkevaren din, visuelt.

Nå har vi noen gode lydende lyd og flotte bilder, jeg skal prøve (med veldig ord!) Og pakke sammen de andre nødvendighetene du trenger: Du må kunne distribuere musikken din til Spotify, Apple Music osv., Så undersøk og finn en online distribusjonstjeneste som belaster deg rundt £ 20 per år for å laste opp singlene dine via deres tjeneste. Hold tilbake £ 50 per utgivelse for å annonsere teaser-videoen (med en innebygd / sveip opp fanlink til lydutgivelsen på Spotify, osv.) Til din målgruppe via dine respektive sosiale kanaler. I tillegg, siden jeg ikke vil anbefale å ansette PR-tjenester med et så begrenset budsjett på dette stadiet, vil jeg se ut til å slippe 20-30 pund per utgivelse på Submit Hub-kreditt for å nå bloggere (hvorav mange har egne Spotify-spillelister) . Ikke glem at du, etter den første utgivelsen, krever krav på din Spotify for Artists-side, slik at du kan sende til interne Spotify-spillelister også fremover - da dette er en gratis tjeneste for artister.

For å fylle hull og sikre at du setter noen klare målbare resultater for utgivelsene dine og støttes i reisen din gjennom disse utgivelsene, vil jeg også bli fristet til å oppsøke hjelp fra en markedsføringspersonell (hei!) Som burde være i stand til for å sette sammen en veloverveid 6-månedersstrategi for utgivelsene dine, slik at du har en plan å jobbe fra i hele denne perioden. Selv om jeg ikke kan snakke for andre, betaler jeg vanligvis £ 150 (resten av £ 1000-budsjettet!) For en slik plan - og selv om det er ganske kjedelig å bli påminnet om det, må du ikke glemme det i det hele tatt, og ikke plan planlegger å mislykkes!

Solrik SJ Vinter | Phoenix Music International | @sunnysjwinter

Jeg vil kalle inn alle fordelene jeg kunne for å få den storslåtte til å gå så langt som mulig. Trenger du en videograf? Jobbe som assistenten deres på et skudd i bytte! Vil du ha kunstverk? Tilby noe i retur! Desperat for en plugger? Be om å betale i avdrag! Så lenge begge parter ikke føler at de blir tatt for en klump, vil du være i orden. Bygg et kreativt samfunn som er større enn summen av de enkelte delene og vokse sammen.

En artist er ingenting uten gode sanger, så jeg ville fokusere på å få et par spor innspilt, blandet og mestret til en god standard. Klem alt du kan ut av sangene. Akustiske versjoner, liveversjoner, få venner til å filme et omslag av det, spør rundt om remikser, tenk på sære sosiale innhold i sosiale medier som andre kan være nysgjerrige på å bli involvert i. Hvem vet, kanskje det er på tide med en musikkekvivalent til Daz-døren utfordring å promotere singelen i vertikalt format?

Så kom deg ut og spillejobb. Network (Tileyard, Sandbox Social), bli venn med andre musikere og promotører, møte ALLE, og du har kanskje bare en sjanse!

Dan Smith | Kobalt | @kebabfingers

Trinn 1: Finn en lokal pub hvor en halvliter koster mindre enn PRS for å opptre der. Spill der hver dag til de ber deg om å slappe av.

Trinn 2: sørg for at du klager dine PRS.

Trinn 3: Fortjeneste.

Charlie Arme | Tileyard Music

Spredt innsats !!!

Så dette forutsetter at du allerede har spilt inn musikken din, så kommer du til at du er som wow - jeg trenger å gi ut og gutt, det er konkurransedyktig der ute, så hvordan kan du finne ut hva som virkelig skjærer gjennom, hver artist er helt annerledes , det er ingen løsning som passer alle. Mitt råd er å spre innsats og finne ut hva som gir DEG suksess. Del dine 1000 pund opp i panter på 200 pund

  • Bruk 0 kr på å slippe, finn en god distributør, manager eller noen som kan hjelpe deg med å utføre planen din, noen som har tilgang til spillelister. De vil ta en%, men det oppmuntrer dem til å gjøre deg mer vellykket, ikke svette distributøren eller etikettene kuttet hvis det er en kortsiktig avtale og du ikke er vellykket ennå (men alltid søke juridisk råd, kan du gjøre det via musikernes fagforening).
  • Bruk £ 200 på digital markedsføring, og sørg for at du blir sett er viktig, og på nettet er det høyt, støyende og som det ville vesten, er det ingen som vil høre deg om du ikke bruker litt penger på markedsføring på nettet. Du kan registrere deg på gratis webinarer og lære hvordan du målretter deg mot sosiale annonser selv, og så leke deg rundt med £ 25 skudd hver gang, når du bruker de første £ 100, bør du vite hva som fungerer og hva som ikke er, målrette om og fokusere på nytt deretter.
  • Legg £ 200 på innhold - du trenger flotte bilder, en akustisk video, noe utover bare musikken, du vil kjenne en venn eller en venn av en venn som kan hjelpe deg som en del av et prosjekt, eller bare fordi de liker deg med dine første biter av innhold. Forutsatt at alt går bra, må du oppmuntre til at de kommer til å være involvert i deg i lang tid. Messe er rettferdig, hold menneskene med deg som hjelper i starten.
  • Sett 400 £ på Online PR - PR er dyrt, det har alltid vært og alltid vil være, henvende deg til relevante PR-selskaper og si at du har 400 £ - ikke forvent full service, men bare noe for å få deg i gang, spør om de vil gjør en første tjeneste for den avgift, og hvis de liker musikken, vil de ta et langsiktig syn og vite at deres gode arbeid vil gi deg suksess og alle er en vinner (forhåpentligvis!)
  • Spar £ 200, du vet bare ikke hva du trenger det for når du promoterer, det kan være en plakatkampanje, det kan være mer online utgifter, det kan hjelpe deg med litt mer innhold, det kan være et remix.

Shiv Kalaria | Sky Sports

Forutsatt at du allerede har noen fantastiske sanger profesjonelt spilt inn, er dritt hot live og har et halvt anstendig PR-selskap ombord. Jeg vil bruke resten på en overbevisende musikkvideo og en designer for å skape en profesjonell merkevare / bandidentitet. Alt som er igjen ville jeg bruke på noen EuroMillions-billetter.

Vanessa Higgins | Regent St Records & BPI

Jeg ville bruke prinsippet “gi en mann en fisk”. Bare i tilfelle at svaret på egen hånd ikke er selvforklarende, har du en liten kontekst ...

£ 1 1 kunne lett svelges opp i så mange ting - studiotid, videoer, PR, plugging osv. Som en fremvoksende artist ville jeg investere i meg selv; hvilke av disse ferdighetene trenger du å lære? Hvis du investerte i hjemmestudioutstyr av høy kvalitet, ville du kunne satt ut ti ganger flere (kvalitets) sanger? Hvis du tok et markedskurs, ville du kunne satt sammen flere kick-ass-markedsføringskampanjer selv? Alltid, alltid lær så mye om alle aspekter av virksomheten selv, penger brukt på det vil tjene deg godt i fremtiden. Når du går gjennom bransjen, vil du kunne bringe folk inn i teamet ditt for å overta disse rollene, men hvis du forstår verdien av hvert aspekt, er det mye mer sannsynlig at du tar bedre beslutninger om hvem du skal jobbe med. Hva bruker du XNUMX million pund på? Dine ferdigheter. Ikke fisk.

Louise Dodgson | Den usignerte guiden | @unsignedguide

1,000 1,000 pund å bruke! Det er så mange muligheter, men avhengig av dine mål går kanskje ikke £ XNUMX for langt. Den første samtalen er å sørge for at du har noen gode spor som er profesjonelt innspilt, blandet og mestret. Du må også være enestående live - så gjør det å bli godt innøvd og stram til en prioritet.

Hvis du allerede har fått alt dette i sekken, vil jeg foreslå å dele pengene over noen få områder for å hjelpe deg med å markedsføre deg. Og strekk pengene så langt du kan - det er fremdeles mye du kan gjøre gratis, gjøre for deg selv eller favoriserer du kan hente inn fra talentfulle kamerater - så ikke bare tøff masse penger på noe fordi du har det hvis det er kreative, billigere alternativer.

Å få noen gode profesjonelle bilder, merkevarebygging, en anstendig video sammen er en fantastisk idé. Det kan gi deg kanten, spesielt når det gjelder funksjoner i presse og på blogger, der estetikk må vurderes ved siden av morderspor. Det kan også hjelpe deg med å få oppmerksomhet fra ledere, etiketter, agenter - tydeligvis vil musikken din og liveopptredenen alltid være prioritert, men å presentere deg selv er også en viktig faktor for å skille deg ut blant konkurransene.

Få administratoren din i orden - sørg for at du er registrert hos PRS / PPL, Musicians Union, og få et abonnement på Mailchimp eller lignende for å fortsette å bygge den adresselisten!

Dabb med litt digital markedsføring for å presse deg selv på sosiale medier og YouTube. Det er rikelig med gratis online veiledning slik at du kan få tak i hvordan du gjør dette effektivt. Bare sørg for at du har noe godt innhold å markedsføre.

Invester i noen fine merch å selge på nettstedet ditt eller på spillejobber, hvor du forhåpentligvis kan tjene litt tilbake.

Unn deg en herlig dag ute i Sound City eller The Great Escape for å gjøre noe verdifullt nettverk.

Åååååå, og jeg har sett så mange skrekkhistorier fra sent på band som har fått utstyr. Bruk en liten brøkdel av de £ 1,000 på å bli forsikret slik at du ikke havner i et mareritt-scenario.

I motsetning til alt det ovennevnte, ville det ikke-fornuftige svaret mitt være å blåse det på nytt gir, og få et spor presset til glitrende rosa vinyl. Men det er bare meg! Jeg vil absolutt ikke dømme deg hvis du gjør det!

Så ... £ 1,000. Hva skal du gjøre?